Christopher Nolan - Chân mệnh thiên tử

[âm nhạc] Có những đạo diễn làm phim để kể chuyện. Có những đạo diễn làm phim để mua vui cho đám đông. Và có những đạo diễn làm phim để bẻ cong thời gian, không gian kể nên những câu chuyện mà đôi khi ngay cả ông cũng chả hiểu. Christopher Nolan. Ngày 30 tháng năm 1970 tại Luân Đôn vường quốc Anh, Christopher Edward Nolen ra đời trong một gia đình làm nghệ thuật. Cha ông Brandon là một chuyên gia trong ngành quảng cáo, lĩnh vực vốn yêu cầu sự kết hợp của ngôn ngữ hình ảnh và khả năng kể chuyện xúc tích. Mẹ ông Christina thì là tiếp viên hàng không. Tiếp viên hàng không thì có gì là nghệ thuật? À à thì bà đẻ ra Nolen và mang Nolen đến với nghệ thuật. Mỗi năm vài lần bà đưa Nolen về quê ngoại ở Illinois. Và chính tại đó cậu bé Noland lần đầu gặp được một thiên hà xa rất xa. Năm 1977, cậu bé Nol 6 tuổi xem Star Wars ở Mỹ rồi bay về Anh để spoil phim cho bạn bè. Đó là lần đầu Nolen bẻ cong thời gian và không gian bằng phim ảnh. Năm lên bảy, Nolen lần đầu được bố cho mượn chiếc máy quay Super. Khoảnh khắc mà Nol chạm tay vào cái máy, cảm nhận những đường nét gân guốc gợi cảm, vân vê cái nú múp giụp của nó, Nolen đã biết được rằng Nol không chọn điện ảnh, điện ảnh chọn Nol. Trong khi mọi người phải băn khoăn giữa làm người hay là làm phim, Nolen biết chính xác mình muốn làm gì và niềm tin đó không hề lay chuyển suốt 50 năm cuộc đời ông. Nhưng bố Nolan, một người thực tế thì lại khá lo lắng vì đây là một lựa chọn nghề nghiệp quá mông lung. Nên khi Nol chuẩn bị vào đại học, bố bảo Nol rằng hãy chọn lấy một cái ngành thực sự kiếm cái bảng thực sự phim thì tính sau. Nô lần bảo, "Ok, để con học văn học Anh." Và bố ông thở phào nhẹ nhõm. Nô lầ xin vào Đại học Luân Đôn, một trong những nơi tốt nhất để Nol học về văn học Anh vì ở đây có một câu lạc bộ điện ảnh cho mượn máy quay, đèn và phòng dựng. Nô lần nghiên cứu về văn học Anh chăm đến nỗi ông trở thành chủ tịch của câu lạc bộ điện ảnh sau một năm. Quan trọng nhất tại đây ông gặp Emma Thomas, người sau này vừa là vợ vừa là nhà sản xuất trong mọi bộ phim mà Nolan làm. Tức là về cơ bản thì Nolen là Lý Hải của Hollywood. Sau khi tốt nghiệp, Nolen làm theo lời cha, chọn một công việc an toàn, cụ thể là đi làm đạo diễn, phim doanh nghiệp. Công việc nhàm chán nhưng lương trả đều tức là cũng ổn định. Sau một thời gian phấn đấu, ông tiết kiệm được 200 bảng Anh, ngân sách cho phim ngắn đầu tay Doodle Bug. Phim kể câu chuyện về một người đàn ông săn đuổi một con bọ chỉ để nhận ra rằng anh ta đang tự săn chính mình. Một ngày nọ, Nô lần về nhà và nhận ra mình vừa bị trộm. Sau khi báo cảnh sát và kiểm tra đồ đạc, Nô Lần bắt đầu ngồi suy tư. Bọn trộm đã nghĩ gì khi vào đây? Chúng đã thấy những gì? Chúng có biết rằng mình là một đạo diễn chưa nổi tiếng không? Ý tưởng đó suy nghĩ của một kẻ lạ mặt khi bước vào thế giới riêng tư của người khác trở thành nên móng cho following. Với ngân sách khoảng 3000 bảng anh, Nolen đã tự đặt ra thử thách làm phim không tốn tiền, không có studio, quay ở nhà bố mẹ, không có diễn viên, gọi cho Homy, không thuê đầu bếp thì tự túc ăn trưa, không trả cát thì anh em mà quan trọng gì tiền. Thứ duy nhất mà Noen phải chi là cuộn phim. Mà phim thì rất đắt nên ông bắt cả đoàn tập dượt như sân khấu kịch trong suốt 6 tháng. Quay cảnh nào là phải chắc cốp cảnh đó. Vì cả đoàn đều có việc làm giờ hành chính. Following chỉ được quay vào mỗi chủ nhật, mỗi tuần một buổi và mất tròn một năm để hoàn thành. Following được chiếu ở một số liên hoan phim độc lập tại Anh. Nhưng bước ngoặt xảy ra khi phim được đưa tới Slam Dance, một liên hoan phim ở Mỹ. Tại đây, hãng Next Wave đã mua lại quyền phân phối Following. Phim không có lẽ ra mắt hoành tráng và chỉ được chiếu giới hạn tại New York và một vài rạp lẻ tại châu Âu. Nhưng cái tên Christopher Nolen đã lọt vào radar của giới phê bình. Following nhảy thời gian tới hơn 30 lần với ba dòng thời gian xen kẽ, mở đầu và kết thúc diễn ra song song, một cú đánh thẳng vào cấu trúc truyền thống và thành công bất ngờ. Bộ phim thu về hơn 300.000 đô tại phòng vé, gấp khoảng 100 lần ngân sách ban đầu. [âm nhạc] Mùa hè 1997, Emma Thomas được mời làm việc ở Los Angeles, tình cờ là Noon khi ấy đang đi nghỉ tại nhà bố mẹ ở Chicago. Ông bèn rủ em trai Jonathan đi vượt xuyên Mỹ để thăm vợ tương lai. Trên đường đi, Nolen vô cùng dạo rực, một phần vì sắp gặp Emma, một phần vì Jonathan, người đang học ngành tâm thần học, kể cho ông những nghiên cứu về mất trí nhớ ngắn hạn hay cụ thể là mất khả năng hình thành ký ức mới. Nolen liền thuyết phục Jonathan viết một truyện ngắn dựa trên nghiên cứu này. Vài tháng sau, Jonathan gửi cho anh trai một bản thảo truyện ngắn Memento Mori. Nô len nhanh chóng sử dụng nó cùng cảm hứng từ cuốn Waterland để phát triển một kịch bản điện ảnh. Nô lần một lần nữa lựa chọn lối kể phi tuyến tính, thậm chí câu chuyện còn chạy ngược khiến người xem cũng có cảm giác mất trí nhớ như nhân vật chính. I've been interested in non-chronological narrative structures for quite a long time. And once you start thinking about the idea of point of view, shifting the idea of nonlinear structures nonchronological structures becomes realedom. >> Emma market bản đến cho Aaron Rider, một nhà sản xuất tại hãng New Market. Rider đọc một lèo hết luôn và gọi nó là kịch bản sáng tạo nhất mà ông từng thấy. Nolen được cấp kính phí 4,5 triệu đô, một bước nhảy vọt từ 3000 bảng của following. Nhưng sản xuất một bộ phim chuyên nghiệp phức tạp hơn nhiều. Memento là phim studio, nghĩa là muốn quay phim thì phải có giấy phép và phải thông qua công đoàn lao động. Mọi vị trí đều có yêu cầu về lương tối thiểu. Nolen phải xây dựng hệ thống nhân sự mới với quay phim, biên tập, thiết kế ánh sáng vân vân. Việc tìm kiếm đạo diễn hình ảnh cũng nan giải như là tìm diễn viên. Sau khi bị Peter Deming và Mark Vaggo từ chối, Nolan tìm đến Wley Fester, trợ lý của Deming. Fester hứng thú với Memento từ lần đầu đọc kịch bản. Thậm chí ông còn tự lái xe đi dọc nước Mỹ để phỏng vấn xin việc. Sự hợp tác này đã phát triển thành tình bạn. Fister đã làm việc trong mọi dự án của Noland cho đến khi ông tự mình ngồi vào ghế đạo diễn năm 2014. Về phần diễn viên chính, kịch bản Memento được đưa tới nhiều cái tên ưu tú và cũng có nhiều sự quan tâm bao gồm cả Brad Pitt nhưng lúc này lại đang bận đóng Fight Club và Snatch mất rồi nên lại thôi. Cuối cùng vai diễn Leon Shelby được trao cho diễn viên người Úc Guy Pierce khi ấy đang được coi là một tài năng triển vọng do La Confidential. Điều duy nhất khiến Nen lo lắng là cựu vận động viên thể hình này nặng như đánh giá nhưng Pierce thích kịch bản đến nỗi đã giảm hơn 13 kg để nhập vai. Tài năng của Pearce càng được khẳng định trong mento. Diễn viên này đã ứng biến trong mọi cảnh đen trắng và trong phần độc thoại nội tâm, Pierce cũng được Noland cho tự do sáng tạo hoàn toàn. Kinh nghiệm làm phim kinh phí thấp giúp Noland và Fister quay xong trong 25 ngày, địa điểm chính là khu vực nhà nghỉ ở vùng ngoại ô Los Angeles, nơi có lối quy hoạch phức tạp, rối rắm y như phim. Memento có tới hơn 100 cú nhảy thời gian. Phần mở đầu nằm ở giữa phim. Trong khi cảnh mở đầu thực ra lại là cái kết ẩn dụ cho trí nhớ đang mờ của nhân vật chính Leon Shelby. Nolen cùng biên tập Dody Dom đã mất 6 tháng để dựng phim. Tác phẩm của họ được coi là bước đột phá trong ngành công nghiệp điện ảnh. Nhưng với những người không đánh giá cao việc biên tập sáng tạo thì phiên bản đúng trình tự thời gian cũng được phát hành DVD cho người muốn sưu tầm. Tuy nhiên phải mất thêm 6 tháng nữa thì Memento mới sẵn sàng ra mắt công chúng do gặp khó khăn trong khâu phân phối. Lý do là vì có chuyện khó hiểu, thiếu những cái tên đình đám và chủ yếu là thiếu tiền. Cuối cùng, New Market đành phải tự mình phân phối phim lần đầu tiên kể từ khi thành lập. Động thái mạo hiểm này lại thu về kết quả ngoài mong đợi. Memento thu về 40 triệu đô và mang lại danh tiếng cho tất cả những người tham gia. Nhiều nhà tâm lý học còn đánh giá rằng phim mô tả trí nhớ và chức năng của nó tốt hơn bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào từng được tạo ra. No len được đề cử Oscar và quả cầu vàng cho kịch bản gốc xuất sắc. Dù về mặt kỹ thuật thì đây đúng ra là một kịch bản truyền thể. Lý do là vì mãi hai tháng sau khi phim ra mắt thì Jonathan lâu lần mới xuất bản Memento Mori. Tuy Memento không giành được bất cứ giải thưởng nào nhưng chả sao cả. 15 năm sau khi phim ra mắt, Memento đã được đưa vào viện lưu chữ phim quốc gia của Mỹ vì thư viện Quốc hội Mỹ công nhận nó có giá trị văn hóa, thẩm mỹ và lịch sử. [Vỗ tay] Sự thành công của Memento không chỉ giúp Nen khẳng định tên tuổi mà còn mang về cho ông những phan hâm mộ đặc biệt, trong đó có Steven Soderberg, đạo diễn vừa đoạt giải Oscar với Traffic. Chính Soderberg là người đã gợi ý Nol làm lại phim kinh dị Na Insomnia. Wner Pros đồng ý đầu tư 50 triệu đô cho dự án cùng với giản diễn viên tên tuổi. Alpacino, huyền thoại sống của Hollywood, Hillary Swan Wank vừa đoạt giải Oscar không lâu và Robin Williams, người lần đầu đóng vai phản diện. Chẳng có gì ngạc nhiên khi Warner ban đầu không mấy hứng thú với Noland. Họ muốn một đạo diễn có số má quen thuộc với phim trường quy mô lớn. Nolen thì vừa bước chân ra khỏi dòng phim độc lập lại còn nhất định mang theo hai cộng sự Wal Fister và Dody Dawn. May mắn thay, Soderberg vẫn kiên quyết bảo vệ Noland đến cùng. Và như vậy, chỉ sau 3 năm tại Los Angeles, Christopher Noland chính thức bước vào hàng ngũ Những đạo diễn studio với 50 triệu đô trong tay và ba ngôi sao hạng A trước ông kính. [âm nhạc] Trước khi khởi quay tại Canada, Nolen đã tự tay chỉnh sửa lại kịch bản. Ông cắt bỏ những cảnh máu me kinh dị trong bản gốc, thay đổi động cơ đằng sau các nhân vật và viết lại cái kết. Từ đó tạo ra một phiên bản mang màu sắc Hitchcock tập trung vào cảm giác tội lỗi và mất phương hướng của tâm trí. Dù không được ghi danh là đồng biên kịch, phong cách của Nolen thấm đẫm trong từng cảnh quay. Ông cùng áo Pacino đã phỏng vấn hàng chục bệnh nhân mất ngủ và dựng nên một ngôn ngữ hình ảnh đặc trưng, mờ ảo, lạnh lẽo như thể hiện thực đang trượt khỏi tay người xem. I that you have that trust of you know that your body will react and >> quá trình quay kéo dài chỉ khoảng 2 tháng nhưng đã mang lại cho N những trải nghiệm đặc biệt giá trị mỗi cảnh quay với Alpacino và Robin Williams giống một lớp học diễn xuất cao cấp mà không trường đại học nào dạy được [âm nhạc] bối cảnh chính của Insomnia được đặt ở vùng ngoại ô Vancouver, Canada. Nhưng để có những đại cảnh hùng vĩ, Nolen và Fister dành hai ngày để bay sang Alaska và sau đó là British Colombia để quay những cảnh trong rừng. Vấn đề là không có đường dẫn đến các địa điểm quay, đoàn làm phim phải thuê xà lan chở người, còn đạo cụ thì gửi bằng 50 chuyến trực thăng. Rồi là trong những cảnh sương mù, đội kỹ thuật còn phải vác máy phun xương đi bộ dọc bờ biển để tạo hiệu ứng. Với Nolan, người đã quen với việc quay phim trong ánh sáng tự nhiên ở nhà bố mẹ thì đây quả thực là một kiểu phê rất mới. Ngày 24 tháng 0 năm 2002, Insomnia chính thức ra mắt. Phim nhận được hàng trăm bài đánh giá tích cực bao gồm cả lời khen từ Eric Shopak, đạo diễn của phim Gốc. Với doanh thu hơn 100 triệu đô tại phòng vé, Warner Bros không nghi ngờ gì nữa. Họ đánh giá Christopher Nolen là một đạo diễn mà họ nên giữ bằng mọi giá và tiếp tục đứng sau mọi bộ phim mà Noen thực hiện cho đến trước Openheimer. [âm nhạc] Trước đó từ năm 1999, Warner đã lên kế hoạch khởi động lại loạt phim Batman với Daren Aronowski làm đạo diễn và Clean Isw vai Bros Wayne. Tuy nhiên, kịch bản này dựa trên chuyện của Frank Müller với cốt chuyện cực kỳ kỳ lạ. Batman trở thành người vô gia cư, Alfred là một ông thợ sửa ô tô da đen biệt danh là Big Out. Còn bối cảnh phim thì lại đặt tại Tokyo. Thời của W chưa tới nên Warner quyết định hoãn dự án, Aronovski thì bỏ đi làm requere. Thế rồi Nolen đến trụ sở Warner để trinh bày tầm nhìn của mình, một Batman chân thực, đậm chất phim Noa. Warner lập tức đồng ý và thuê ngay chuyên gia truyền thể truyện tranh David Goer, người đứng sau thành công của The Crow, Dark CD và Blade hỗ trợ Nolen viết kịch bản. Nolen, Goer và nhà thiết kế sản xuất Nathan Crawley hoàn thiện kịch bản trong gara của Nolen. Để tránh lộ nội dung, Nolen bắt Warner phải cử người đọc kịch bản giấy ngay tại đó. Và sự thật là đến tận bây giờ Nolen vẫn không dùng điện thoại hay trong công việc. Dù chỗ gặp mặt hơi dị một tí nhưng Warner thích kịch bản của Nolen. Họ bật đèn xanh cấp cho Nolen ngắn sách lên tới 150 triệu. >> Warner muốn Nolen chọn Ashton Cutcher cho vai chính. Nhưng Nol bảo ê bạn ơi diễn viên hài đóng phim tôi không hợp. Sau đó việc thử vai kéo dài cả năm với hàng chục diễn viên trong đó có Heath Ledger, Killen Murphy và Christian Bell. He Lger dù không phù hợp với vai chính nhưng cũng đã hứa hẹn hợp tác trong tương lai với Noland. Killan Murphy cũng gây ấn tượng nên được chọn đóng vai Scarecrow. >> Còn vai chính Bruce Wayne thì được đảm nhận bởi Christian Bell. [âm nhạc] Giàn diễn viên phụ của phim cũng có nhiều cái tên đình đám như là Michael King, Gary Oben, Morgan Freeman hay là Katie Holmes. Nolen muốn Batman Begins phải real nên họ mất tới 10 tháng chỉ để xây dựng sét quay trong nhà chứa máy bay lớn nhất thế giới. Chill. Hang động của Batman không dùng đạo cụ giả mà được quay trong hang động thật ch R. Thành phố Gotham, thành phố vốn có nguyên mẫu là New York cũng phải R nên nó được quay ngoài trời ở Londôn và Chicago. Một ngày trước khi bấm máy, Nolen tập hợp toàn bộ đoàn làm phim rồi bật Blade Runner cho họ xem và bảo là ông muốn Batman Bins có không khí như thế. Quá trình quay bắt đầu từ ngày tháng năm 2004. Nolen từ chối sử dụng một đơn vị quay thứ hai như hầu hết các bom tấn khác vì ông muốn đích thân kiểm soát mọi cảnh quay và lý do khác là vì chỉ tin tưởng vào Wally Fister. Một sở thích độc đáo khác của Nolen là tối thiểu CGI chỉ sử dụng trong cảnh trụ sở liên minh bóng tối và các cảnh đàn rơi, ít rơi hơn thì dùng rơi thật. Với các cảnh chiến đấu, Nolen thích quay theo góc nhìn của kẻ xấu, tạo cảm giác hồi hộp, căng thẳng khiến khán giả như cảm nhận từng cú đấm của Batman. Lý thuyết thì là thế, còn mảng hành động phim Noland tôi đánh giá là hơi ẹ. Bên cạnh đó thì Batman Bins cũng là lần đầu mà Nolen hợp tác với Hans Jimmer, người sẽ đồng hành cùng ông trong bảy bộ phim tiếp theo. Batman Mins thu về 370 triệu đô, không quá nổi bật so với kinh phí nhưng được xem là phim hay nhất về Batman ở thời điểm đó. Nhờ sự real, dĩ nhiên và chiều sâu tâm lý nhân vật. [âm nhạc] 1999, nhà văn Christopher Pris đang chuẩn bị bán bản quyền truyền thể tiểu thuyết The Prestige cho San Mendes, đạo diễn của American Beauty vừa nhận được bảy đề cử Oscar. Mọi chuyện gần như đã đầu vào đấy thì Pris nhận được một gói hàng lạ, bên trong là một cuộn băng của Following. Xem xong thì Pris ấn tượng đến mức hủy luôn thỏa thuận với Mendz để đặt niềm tin vào cái tên hoàn toàn vô danh khi đó, Christopher Nolan. Một năm sau, Aon Rider, người từng mang Memento ra thị trường mua lại bản quyền truyển thể The Prestige. Tuy nhiên, phần lớn năm 2002, Nolen bận biên tập và quảng bá Insomnia rồi sau đó lại lao ngay vào làm Batman Bins nên Nolen đã giao lại nhiệm vụ vết kịch bản cho em trai mình, Jonathan. Vai chính của The Prestige được giao cho Hill Jackman người khi đó mới chỉ nổi tiếng với X-Men và vài bộ phim hài. Nô lần lại bảo ê bạn ơi diễn viên hài như bạn đong phim tôi rất hợp và chủ động chứa không gian trong kịch bản để checkment giữ chút hài hước đặc trưng. Nhà thiết kế sản xuất Nathan Crawley có lần thứ ba làm việc với Noland trong vòng 5 năm từ phòng khách sạn u ám trong Insomnia đến hậu trường sân khấu ảo thuật đầy bụi và bóng đèn của The Prestige. Crowny góp phần tạo nên những bối cảnh sống động và chân thực. Jonathan ấn tượng đến mức gần 10 năm sau đó ông đã mời Crowy làm việc trong dự án West World của riêng mình. Một trong những điểm đặc biệt của The Prestige là bầu không khí đậm tinh thần ảo thuật cổ điển. Hầu hết các ảo thuật gia nổi tiếng cuối thế kỷ 19 đều xuất hiện hoặc là được lấy cảm hứng cho phim từ Cenny Polock cho đến Linsu, một ảo thuật gia Trung Quốc không biết tiếng Anh. Ấy nhưng vào tháng năm 1919 khi Trung Linh Xu gặp sự cố trong màn ảo vật đất viên đạn, khán giả bỗng nghe Trung Linh Xu nói, "Oh my god, oh my god!" low. Đến lúc này người ta mới biết rằng Trung Linh Xu thực ra là một tay người Mỹ tên thật là William Elsworth Robinson. Suốt 20 năm sự nghiệp, Robinson đã đóng vai người Tàu để diễn ảo thuật. Robinson là biểu tượng cho tinh thần rấn thân, sự hy sinh vì nghệ thuật cũng là điều mà Nolen thể hiện trong bộ phim những nhân vật bị ám ảnh đến mức sẵn sàng từ bỏ cả bản thân mình. The Prestige đóng máy vào tháng 0 năm 2006. Trong 3 tháng sau đó, Nolen và biên tập viên Lee Smith làm việc không nghỉ để hoàn thiện bản dựng. Bộ phim nhảy mốc thời gian tới hơn 100 lần, trung bình một lần mỗi phút. Với phong cách dựng phim đã trở thành thương hiệu của Nolen từ Following và Memento sự pha trộn giữa ảo thuật, sự thật, rối trá và khoa học tạo nên một bộ phim threr độc đáo hồi hộp suốt hơn 2 tiếng đồng hồ. The Prestige ra mắt tháng 10 năm 2006, không bùng nổ về doanh thu nhưng mà vẫn đủ thu hồi vốn và đặc biệt là được giới phê bình đánh giá rất cao. >> Khi Batman Bins còn đang trong quá trình sản xuất, Wner đã âm thầm lên kế hoạch cho một trilogy. Jonathan nen tiếp tục đồng hành cùng anh trai và lần này hai anh em quyết định lấy cảm hứng trực tiếp từ truyện tranh Batman Gok. Để giữ đúng tinh thần nhân vật, họ mời Jerry Robinson, người tạo ra Joker cố vấn cho kịch bản. Khác với Memento hay The Prestige, The Dog Knight gần như không có hồi tưởng, không nhảy thời gian, không chơi đố ai là ai. Người xem biết rõ nhân vật phản diện ngay từ đầu không úp mở, nhưng thay vào đó là sự bóc thách tâm lý căng thẳng đến nghẹt thở. Và tất nhiên, điều này chỉ hiệu quả khi giả diễn viên được đặt đúng chỗ, từng người một. Warner giữ lại toàn bộ diễn viên phần trước, trừ Katy Holmes, vai của cô được trao lại cho Mar Y Killen Hall. Thật lòng mà nói thì chẳng ai quan tâm, còn vai phản diện thì phức tạp hơn. Ban đầu David Goyer định dành Joker và Harvey Tai hai phần phim riêng biệt nhưng khi anh em Nolen quyết định dùng cả hai trong một phần phim thì họ cần hai cái tên cân tài cân sức. Nolen chọn Aon Hot H cho vai Harvey Dent, một chính trị gia chính trực đầy hy vọng. Vậy Joker thì mọi thứ đã được ấn định từ 3 năm trước đó. Ngay từ lần gặp đầu tiên Nolen đã biết người duy nhất đủ khả năng mang lại một Joker mới mẻ là Hit Ledger. Dư luận không đồng tình tí nào, nhiều người tỏ ra khó hiểu, nhất là khi những cái tên như là Robin Williams, Paul Bney hay Steve Carell đều quan tâm đến vai diễn nhưng không được chọn. Vấn đề là Nol đã gặp họ rồi và tất cả đều diễn giống Jack Nicholson. Chỉ có Ler là khác biệt. Để vào vai Joker, Leer đã tự nhốt mình hai tuần trong phòng khách sạn để luyện giọng và cử chỉ. Từng thành viên trong đoàn làm phim đều sốc trước sự nhập vai của Leer. Christian Bell bị bất ngờ khi mà trong cảnh Batman thẩm vấn Joker, Leter bảo là cứ phang thẳng tay đi cho thật. Michael Kane thì sợ đến quên cả thoại khi mà Joker và đám hề bước ra khỏi thang máy. Sự ngẫu hướng của Lecher đôi khi còn cứu cả đoàn phim như khi quả bom ở bệnh viện không phát nổ theo đúng kế hoạch, phản ứng của Lecher đã biến hàng trăm ngàn đô có thể bị lãng phí trở thành một khoảnh khắc thiên tài. Nolen khẳng định vụ nổ này là thật. Ông đã biến một nhà máy socola bỏ hoang thành bệnh viện Goth rồi cho nổ tung. Tuy nhiên, vài ngày trước khi quay, tòa nhà đã bị trộm hết cửa sổ ở tầng cao nhất khiến Noland dù rất là anti CGI vẫn phải chấp nhận chỉnh sửa hậu kỳ. Nhưng ngoài mấy cảnh này thì The Dark Knight gần như là không dùng kỹ sả vi tính, dượt đuổi, cháy nổ, đánh đấm. Tất cả đều là hành động thật thực hiện bởi đội ngũ đóng thế cực kỳ kinh nghiệm. The Dark Knight cũng là phim điện ảnh đầu tiên sử dụng máy quay IMAX cho các cảnh hành động. Trước đó thì IMAX chỉ được dùng trong phim tài liệu tự nhiên vì nó to, nặng, ồn, đắt và mất tới 5 ngày mới tráng được phim. Nhưng mà Noen vốn quen chờ đợi nên là ok. Sau 6 tháng quay và 6 tháng hậu kỳ, bộ phim đã gần như hoàn tất. Thế giới nhận tin Hit Led qua đời. Truyền thông dậy sóng. Có rất nhiều thuyết âm mưu xung quanh cái chết của Leer. Nhưng có lẽ tốt nhất chúng ta nên chấp nhận sự việc và tôn vinh Leedure bằng cách cận thể màn trình diễn của anh. The Dark Knight ra mắt ngày 17 tháng năm 2008. Bộ phim phá kỷ lục phòng vé hơn 1 tỷ đô toàn cầu, trở thành phim truyền thể DC có doanh thu cao nhất bấy giờ và đứng đầu toàn thế giới trong năm 2008. Phim được đề cử tám hạng mục Oscar tháng hai biên tập âm thanh xuất sắc và dĩ nhiên diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Joker Hitler. [âm nhạc] [Vỗ tay] [âm nhạc] Ngay sau khi phát hành Insomnia, Nolen đã bắt đầu ấp ủ ý tưởng về một bộ phim xoay quanh những giấc mơ có ý thức. Thời điểm đó các rạp chiếu tràn ngập những thế giới ảo kiểu The Matrix, The 13th Floor, Dark City. No lần muốn làm điều gì đó khác. Một bộ phim lấy bối cảnh trong vương quốc Morious ban đầu theo hướng kinh dị. Warner đồng ý bảo là ok cứ phát triển đi. Nhưng mà họ vẫn e ngại vì câu chuyện quá phức tạp lại không dựa trên tiểu thuyết nào và Nolen mất tới 7 năm để hoàn thiện kịch bản Inception. Phần vì chưa đủ kinh nghiệm xử lý phim có quy mô lớn, phần vì câu chuyện có quá nhiều lớp lang. Phải đến sau thành công của The Dark Knight, Nô lần mới cảm thấy đủ tự tin. Ông biến kịch bản từ kinh dị thành một vụ cướp ngân hàng trong thế giới mộng mị. Một high movie nằm sâu trong tiềm thức. Leonardo DiCaprio là lựa chọn duy nhất cho vai chính Domcop. Nolen không thể hình dung ai khác có thể đóng vai này. Leo lập tức coi đây là cơ hội tạo ra một phiên bản Memento chơi steroid, hào hứng tham gia viết lại nhiều đoạn thoại và cùng Nol phát triển nhân vật suốt hai tháng. Tên gọi các nhân vật trong phim cũng mang nhiều lớp nghĩa. Dom nghĩa là nhà trong tiếng Nga phản ánh khát khao trở về của C. Cop thì là tên của một kiến trúc sư nổi tiếng và cũng là tên nhân vật chính trong phim đầu tay Following của Nolen. Ma nghĩa là xấu trong tiếng Pháp và Tây Ban Nha. Arias người dẫn đường cho Thus thoát khỏi mê cung Minator trong thần thoại Hy Lạp giờ dẫn khóc ra khỏi mê cung giấc mơ. Ngoài ra thì mỗi nhân vật là một vai trò trong đoàn làm phim. Dom là đạo diễn. Robert Fisher là khán giả. IMS là diễn viên. Arthur là nhà sản xuất. Ariadne là nhà thiết kế sản xuất. Yusuf là kỹ thuật. Saito là nhà đầu tư. Và không biết vô tình hay cố ý, chữ cái đầu tiên trong tên các nhân vật trong phim ghép thành cụm từ Dream Space, một ẩn dụ cho chính ngành điện ảnh. Nó cũng có thể ghép thành em sắp ra đi như một cách spoil nội dung phim. Inception được quay ở Tokyo, Anh, Los Angeles và Canada. Dù là phim về giấc mơ nhưng Noland vẫn hạn chế tối đa CGI, những cảnh tàu lửa lao giữa phố, sóng tràn qua thành phố, cầu thang Eser hay tòa nhà sụp đổ. Tất cả đều có hiệu ứng thực tế hỗ trợ. Cảnh hành lang xoay tròn được quay bằng thiết bị cơ khí thật lấy cảm hứng từ 2001 ở Space Odyssey. Âm nhạc trong Inception cũng tạo nên một chu trình hoàn hảo. Bài hát Nông Chen Khang của Edit Pf không chỉ vang lên để đánh thức các nhân vật mà toàn bộ nhạc phim của Hangimer được xây dựng hoàn toàn dựa trên bài hát đó chỉ là kéo dài hoặc nén lại theo từng tầng giấc mơ. Ngay cả thời lượng phim 2:28 cũng trung khớp với bản gốc dài 2 phút 28 giây mà Jimer tìm thấy trong kho lưu chữ của chính phủ Pháp. Bộ phim kết thúc cũng y hệt như một giấc mơ. Khi tiếng hát lại vang lên, người xem tỉnh dậy khỏi trải nghiệm điện ảnh của mình. Warner đầu tư 100 triệu đô cho chiến dịch quảng bá, Inception thu về hơn 800 triệu đô trên toàn cầu. Tuy nhiên, viện Hàn Lâm lại một lần nữa phớ lờ Nolan. Du Inception nhận tám đề cử Oscar và tháng bốn quay phim, hòa âm, biên tập âm thanh và hiệu ứng hình ảnh. Nhưng Nol không được đề cử đạo diễn. Phim cũng thua The King Speech ở hạng mục kịch bản gốc và phim xuất sắc nhất. Không có diễn viên nào được đề cử. Nhưng lũ human thì biết cái gì? Inception đã trở thành hiện tượng văn hóa. Phim liên tục được liệt vào danh sách top 10 mọi thời đại của nhiều người, thường xuyên được lôi lên để mổ sẻ bàn luận, phân tích lại. Nói chung là với Noland, đây không chỉ là một giấc mơ được viết ra mà nó là một giấc mơ được chia sẻ. Khi làm Batman Begins, Christopher Nolan chỉ định kể một câu chuyện, một bộ phim đơn lẻ khai phá nguồn gốc người rơi. Nhưng The Dark Knight đã thay đổi mọi thứ về quy mô, về tham vọng, về cách mà công chúng nhìn nhận siêu anh hùng trên màn ảnh. Sau thành công ấy thì Nolan đối mặt với lựa chọn dừng lại hay kết thúc trọn vẹn. Ông không có sẵn ý tưởng cho phần ba. Nếu biết trước là sẽ làm trilogy thì ông đã xây dựng hai phần trước theo cách khác. Hãng phim muốn mang Joker trở lại, nhất là khi còn nhiều cảnh quay chưa sử dụng, thậm chí từng đề xuất dùng CGI để tái hiện Hit Leer. No lần từ chối vì tôn trọng diễn viên và vì câu chuyện đã khép lại mà nhiều khả năng là vì không thích CGI. Aaron Hot muốn tiếp tục với vai Harvey D nhưng Nolen đã viết kết thúc rõ ràng cho nhân vật không để ngỏ. Warner đề xuất Ridler, thậm chí gợi ý Leonardo DiCaprio. Nolen lại chọn bên một phản diện chưa từng được khai thác nghiêm túc không phải vì sức mạnh mà vì khả năng thách thức Batman để thể chất lẫn tinh thần. Tom Hardy được chọn vào vai bin sau Inception. Anh tăng hơn 9 kg cơ bắp, dành 1 năm để tập luyện, học võ, nghiên cứu chất giọng, lấy cảm hứng từ Portan, vua đầm bốc chipsy. Về phần Cat Woman, rất nhiều diễn viên muốn tham gia nhưng chỉ ba người được mời thử vai ghi hình là An Hattaway, Jessica Bill, Rudy Mara. Hattaway nhận lời mà không biết mình đang thử vai gì. Trước khi gặp Nolanden, cô vẫn tưởng rằng mình đang thử vai Harley Quinn nhưng cuối cùng cô vẫn được chọn vì cô là Hterway. Nol tiếp tục ưu tiên hiệu ứng thực tế. Cảnh vượt ngục tại nhà tù ngầm được quay ở Char Pear Ấn Độ với phim trường cao gần 30 m. Đoàn phim sau đó chuyển đến Pittsburg nơi Civic Arena sắp bị phá dỡ. Nen muốn quay cảnh sân vận động G thầm tại đây rồi cho nổ tung. Giống như cảnh bệnh viện trong phần trước nhưng thủ tục pháp lý đã khiến quá trình chậm lại. Cuối cùng Thomas Tho, nhà sản xuất và đồng thời là cổ đông của đội bóng Steelers đã hỗ trợ toàn bộ. Đội Gotham Rock được đóng bởi các cầu thủ chuyên nghiệp của Steelers và thậm chí huấn luyện viên của Steelers suyết bị nổ trúng. Cảnh quay này diễn ra giữa mùa hè nhưng toàn bộ diễn viên quần chúng phải mặc áo khoác mùa đông để gótom thầm giữ đúng không khí trong phim. The Dog Kight Rises khởi chiếu từ ngày 20 tháng năm 2012, thu về hơn 1 tỷ đô toàn cầu, trở thành một trong ba phim ăn khách nhất năm Saudi The Avengers và Skyf. Tuy nhiên lần đầu tiên kể từ Insomnia, Nolen không nhận được đề cử Oscar nào. Nhưng khán giả và giới phê bình vẫn coi đây là một kết thúc xứng đáng cho Trilogy. The Dark Knight Rises khép lại hành trình 7 năm của Nolen với Batman đầy đủ, trọn vẹn, khép kín và như mọi giấc mơ, nó kết thúc khi khán giả vừa kịp chìm sâu nhất vào thể giới đó. Popular culture has tremendous potential inspiring people about real science. Năm 1997, nhà vật lý thiên van Kipton và nhà sản xuất Linda Ops đã làm việc cùng nhau trong dự án contact. Sau đó, tình bạn giữa họ tiếp tục phát triển. Họ bắt đầu bị ám ảnh bởi một câu hỏi hố đen chung như thế nào? Th có công thức, Linda có mối quan hệ. Còn khoản hình ảnh thì các nghệ sĩ CGI ở Double Negative lo được. Từ khoa học, họ tạo ra một câu chuyện đủ để khiến Steven Spielberg hứng thú. Ông gửi dự án đến Paramount và thuê Jonathan Noland viết kịch bản. Năm 2009, Spielberg rút khỏi Paramount để chống chiếc ghế đạo diễn cho dự án rang dở. Thế là Jonathan đề xuất phim, thời gian đó chính là hai con gệ của anh tôi. Thế là Paramount mời Nolan. Wner Pros không muốn mất gà đẻ trứng vàng, đề nghị đầu tư chung với Paramount. Đổi lại họ được chia lợi nhuận từ phần tiếp theo của Superman. Dự án được vật đèn xanh nhưng phải đáp ứng được một điều kiện duy nhất của Kipton Thor. Phim không được phá vỡ quy luật vật lý. Nolen đành bỏ ý tưởng du hành nhanh hơn ánh sáng. Ông giữ lại phần hậu tận thế của Jonathan nhưng thay đổi cấu trúc không còn mâu thuẫn cá nhân mà là mối đe dọa đến từ bên ngoài. Năm 2012, kịch bản hoàn tất, Christopher Noland bắt đầu chọn đội hình. Michael Kane lần thứ sáu cộng tác, And Hattaway gây ấn tượng từ The Dark Knight Ris và Matthew Mcconhey một lựa chọn bất ngờ. 15 năm trước đó, Mcon đã đóng contact cũng từ lý thuyết của Kipton. >> Giờ anh trở lại chỉ là với một hố đen khác. Và đương nhiên, một phim về thời gian phải có diễn viên trải dài theo thời gian. Nhân vật Murf được thủ vai bởi MKenzie Foy Jessica Justin và Allen Burstin. Sau khi Tom được diễn bởi Timothy Chalame và Casy Fleck. Ngoài ra John Lisco và M Damon cũng xuất hiện. Chỉ có một vấn đề là cộng sự lâu năm của Noland nhà quay phim W Fister đã rời đi để đạo diễn Transcendence. Nhưng đừng lo nữa vì một Hoevan Hoema hoàng dã đã xuất hiện. Hoe có thể coi là nửa kia của Nolen với phong cách khoay phim IMAX nhưng gần gũi, di động và đầy cảm xúc. Lý do chính là ông này có bộ cơ xương khớp đủ khỏe để biến cái máy quay IMAX thành camera cầm tay. Hơn 60 phút phim Interstella đã được quay bằng định dạng yêu thích này của Nolen. Tháng 8 năm 2013, Interstellar chính thức bấm máy tại Alberta, Canada. 500 mẫu ngô được trồng cho cảnh đuổi theo drone. Vặt đoàn làm phim còn kiếm thêm được một tí nhờ việc bán lại ngô sau khi quay xong. Rồi để quay các hành tinh xa xôi, đòn làm phim sang Iceland phi thuyền thật không CGI mô hình cao 5 m nặng 5 tấn được đưa lên núi xuống hồ trong điều kiện thời tiết gió giật 160 km/h báo tuyết liên tục. Về những cảnh không trọng lực, Nolen sử dụng lại công nghệ xoay trục từ Inception. Robot ban đầu được thiết kế kiểu người máy AI nhưng Nol không thích robot quá giống người nên thiết kế được chuyển sang TS một cỗ máy hình khối tối giản gợi nhớ đến Monolith trong 2001 ở Space Odyssey. Dù vậy, các hiện tượng vũ trụ vẫn cần CGI được mô phỏng từ các phương trình mới nhất. Thậm chí vài hình ảnh còn đi trước cả khoa học hiện tại hoặc ít nhất là người ta cho là như thế. Vì xét cho cùng phim cũng không chính xác hoàn toàn về mặt khoa học. Hai điểm gây tranh cãi lớn nhất là bão bụi hàng triệu năm mới phá hủy được khí quyển. Mây băng đã được chứng minh là không thể. Interstella vẫn được xem là phim sci chính xác nhất từng được làm ra. Phim công chiếu vào ngày 26 tháng 10 năm 2014, thu về gần 700 triệu đô toàn cầu. Người xem thì chia rẽ, khen có, chê có. Nhưng mà ai cũng đồng ý một điều. Chưa từng có một bộ phim nào khiến ta phải nhìn thời gian bằng trái tim. Dirk >> no lần muốn làmk từ khi còn trẻ. Trong một chuyến vượt eo biển mongs giữa thập niên 90, ông coi dankirk là bước ngoặt quan trọng nhất thế chiến hai dù các xử gia không đồng ý. Vì xét về chiến lược thì nó chỉ là một cuộc rút lui nhưng với Noland đây là sinh tồn thuần túy, không lý tưởng, không thắng lợi, chỉ là thoát chết. Don Kirk không phải phim về chiến tranh mà là phim về ba chiều thời gian, đất liền một tuần, biển một ngày, trên không 1 giờ. Ba dòng thời gian lồng vào nhau không nhân vật chính, không hồi tưởng, chỉ có tiếng tích tắc, sự căng thẳng dồn nén. Phim được quay tại chính bãi biển Don CK thật. Người dân địa phương trở thành quần chúng, hậu cần bạn đồng hành. Nolen mời lại gần như toàn bộ đội ngũ từ Batman Begins. Nay thần Crawley thiết kế, Lee Smith dựng phim, Himmer làm nhạc và Hoevan Hoema lần thứ hai làm cộng sự hình ảnh vác máy IMAX 27 kg chạy giữa cát và gió. Về phần diễn viên không sao hạng A, chỉ những gương mặt trẻ vô danh giống như những chàng lính năm xưa. À tôi bảo không sao hạng A thì là hơi điêu bởi vì Tom Hardy quay trở lại nhưng mà vẫn đeo mặt nạ vì Nolen tin là ánh mắt của anh có thể nói tất cả khi liền Murphy và vai người lính sống sót. Còn Michael Kane thì chỉ xuất hiện qua giọng nói truyền tin. Trong DK, Nolen đẩy mức độ thực tế lên một tầm cao mới. Ngoài máy bay thật, tàu thật, người thật, còn có 20 con tàu từng thực sự tham gia chiến dịch Donkerk trong quá khứ và ba chiếc máy bay Speedfire trị giá hàng triệu đô được dùng để quay trên không. Một trong số đó đã hạ cánh lên chính bãi biển Donker Kirk lần đầu tiên sau 75 năm. Không khí căng thẳng trong phim còn được đẩy mạnh bởi Himer. Ông dùng đồng hồ đeo tay của Nolen để tạo nhịp đập cho toàn phim. Không giai điệu, không hòa âm, chỉ tích tắc gió rít gió thét gào. Donker Kirkk ra rạp vào tháng 7 năm 2017, thu về hơn 500 triệu đô. Nhiều cựu chiến binh sau khi xem phim xong đã đưa ra lời nhận xét là phim rất chính xác, ngoại trừ tiếng nổ vì mấy ông ý nhớ là hồi đó yên tĩnh hơn nhiều. Donk được đề cử tám hạng mục Oscar tháng ba, dựng phim, dựng âm thanh, hòa âm. Nolen cũng lần đầu tiên được đề cử đạo diễn xuất sắc nhất nhưng lại thất bại về Tig Geia Model Toro với The Shap of Water. 2020. Giữa đại dịch Covid-19, cả thế giới đang hoài nghi về tương lai của điện ảnh Christopher Nolan ra mắt Tenet, bộ phim phức tạp nhất, mạo hiểm nhất và khó hiểu nhất trong sự nghiệp của ông. [âm nhạc] [Vỗ tay] Với Nolen, mọi thứ bắt đầu từ một khái niệm đơn giản. Nếu bạn có thể đảo ngược Entropy thì viên đạn không được bắn ra mà được hút trở lại nòng súng. Entropy là cái gì? Tôi đ chịu mẹ. Entropy là con gì nhở? Entropy thuộc tính vật lý có thể đo lường được dùng để chỉ trạng thái mất trật tự ngẫu nhiên hoặc không chắc chắn. What the is that? Anyway thì Tnet không phải phim về du hành thời gian mà là đảo ngược nguyên nhân kết quả. Một nhân vật vô danh được gọi là Protagonist lao vào cuộc chiến ngầm để ngăn chặn chiến tranh thế giới. Không có Batman, không có Leonardo DiCaprio. Nô lần đặt cược vào John David Washington, một diễn viên mới không phải tên tuổi phòng vé. Robert Pattinson, một lựa chọn bị nghi ngờ lúc bấy giờ nhưng Nolen khẳng định anh ấy có chất điệm viên nhưng cũng kỳ quái theo kiểu riêng. Tennet được quay tại bảy quốc gia trải dài từ Estonia tới Ấn Độ, Italy rồi Mỹ. Hoe van Hoema lần nữa là cánh tay phải IMAX 65 mm. Tối giản CGI nô lần quay đảo ngược thời gian vẫn hoàn toàn bằng kỹ thuật thực tế. Diễn viên phải học cách di chuyển ngược các cảnh hành động được quay hai lần thuận chiều và nghịch chiều. Cảnh đánh nhau giữa Protagonist với chính mình được biên đạo ngược xuôi rồi ngược lại. Một chiếc Boeing 747 thật được mua đâm luôn vào nhà kho thật. Tuy nhiên lần đầu sau hơn một thập kỷ Nolen không hợp tác với Himer vì Jer bận làm Dun và Nolan chọn Ludvig Joranson người và thắng Oscar cho Black Panther thay thế cũng như các cảnh hành động toàn bộ phần nhạc được soạn hai phiên bản thuận và nghịch Tnet ra mắt tháng 8 năm 2020 giữa đại dịch toàn cầu rạt thì đóng thị trường tê liệt nhưng Nolen vẫn từ chối chiếu online. Ông khẳng định điện ảnh là trải nghiệm tập thể. Phim thu về 363 triệu đô. Một con số lớn nhưng không bằng kỳ vọng. Nhiều người nói rằng phim quá khó hiểu, quá lạnh lùng. Một bộ phim điệp viên lồng trong lý thuyết vật lý phủ bằng chết học. Không phải là câu chuyện cảm xúc, không phải là nhân vật đi tìm chính mình mà là khán giả đi tìm cách hiểu bộ phim. Đến chính nô lần còn thừa nhận ông không hiểu hết Tnet trong lúc quay. Nói chung là Tnet không phải để hiểu nên đừng xem video giải thích Tnet làm gì cho phí thì giờ. Từng là cặp bài trồng xuất hai thập kỷ, Nolan và Wner Prose đã có tất cả nhưng đại dịch Covid đã thay đổi mọi thứ. Cuối năm 2020, Warner công bố một quyết định gây chấn động. Toàn bộ phim chiếu rạp năm 2021 sẽ phát hành song song trên HBO Max. Không hỏi ý kiến các đạo diễn, không báo trước cho các nhà sản xuất, Tenet, phim duy nhất ra rạp trong đại dịch, trở thành vật tế thần cho chiến lược mới no len điên tiết. Đó không còn là bất đồng quan điểm, đó là đổ vỡ. Không lâu sau, Nolen rời Warner sau 18 năm, Universal thì đã dọn sẵn tổ để mà đón Phượng Hoàng trao cho ông toàn quyền kiểm soát 100 triệu đô kinh phí. Và đó là cách mà Openheimer ra đời. [âm nhạc] Như tượng lệ thì câu chuyện bắt đầu từ một cuốn sách. Năm 2019, Emma Thomas tặng chồng một bản American Prometeus, cuốn tiểu sử đồ sộ kể lại cuộc đời Jay Robert Oppenheimer, người được mệnh danh là cha đẻ của Bom Nguyên Tử. No lần đọc trong vài ngày rồi quyết định làm phim luôn. No lần tự tay viết kịch bản phi tuyến tính, luân chuyển giữa màu sắc là góc nhìn chủ quan của Openheimer và đen trắng là góc nhìn khách quan theo hồ sơ điều tra của chính phủ. Nôi lần dựa vào nguyên tác nhưng cắt bỏ hơn 80% dữ liệu chỉ giữ lại những gì liên quan đến tâm lý và hậu quả. Sau hơn 20 năm cộng tác, lần đầu tiên Nolen để Kilan Murphy đóng vai chính, Nolen miêu tả Openhe như một tâm trí đang bốc cháy và khi liền mang được điều đó lên màn ảnh. Robert Downy Jr. và Lewiis Ross đối thủ chính trị trong tuyến truyện đen trắng nô lần đặc biệt hào hứng với Downy. Ông nói rằng muốn khán giả thấy một Downy mới không Iron Man, chỉ là một người đàn ông phức tạp. Ngoài ra còn có những cái tên như Emily Blunt, Florence Pew, Matt Damon, Ramy Malek vân vân. Phim được quay trong 57 ngày, nhanh hơn nhiều so với các phim cùng thể loại. Địa điểm quay được trải dài từ New Mexico tới California, New Jersey và các bãi sa mạc được dùng để tái hiện vụ thử bomb Trinity. Nol lon yêu cầu tránh hoàn toàn ánh sáng nhân tạo, chỉ dùng ánh sáng mặt trời, đèn thung stand hoặc phản xạ gương. Toàn bộ vụ nổ nguyên tử được dựng bằng hiệu ứng thực tế, chỉ sử dụng phản ứng khoa học, xăng, gương phẳng, ánh sáng và kỹ xảo cơ học. Oppenheimer rap ngày 21 tháng năm 2023 cùng ngày với Barbie. Sự kiện kỳ lạ này tạo nên hiệu ứng Barben Benheimer kéo khán giả mọi lứa tuổi trở lại rạp. Mặc dù là phim dài 3 tiếng, nhiều thoại khoa học, chủ đề nặng nề, Oppenheimer vẫn thu về hơn 970 triệu đô vượt xa mong đợi của hãng Universal. Nó trở thành phim tiểu sử có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Phim Rraded có doanh thu cao thứ hai chỉ sau Joker. Cùng với đó là 13 đệ cử Oscar và bảy chiến thắng, trong đó có phim hay nhất cho Oppenheimer và đạo diễn xuất sắc nhất cho Noland. Sau hơn 20 năm, Christopher Noland cuối cùng cũng được Viện Hàn Lâm công nhận không phải với một bộ phim ảo tung trảo mà với một bộ phim rất gần với hiện thực rất đời. [âm nhạc] Với Oppenheimer Noland đã có chiến thắng Oscar lần đầu tiên trong sự nghiệp sau tám bộ phim và thay vì nghỉ ngơi, ông viết tiếp một hành trình bi kịch trong thần thoại Hy Lạp dựa trên sử thi Odyssey của Hommer, một bộ phim có tên The Odyssey với ngăn sách 250 triệu đô từ Universal và Mat Damon vào vai người anh hùng Hy Lạp Odyssey cùng gian diễn viên dài như là chuyến hành trình qua biển E. Nếu Openheimer là vụ nổ đầu tiên thì Odyssey có thể là cơn sóng thần sau đó hoặc là cú trượt chân đắt giá nhất lịch sử. Nhưng với Noland thất bại cũng sẽ được quay bằng ống kính IMAX 70 mm với hema. Tháng 7 năm 2025 khi Jurassic World Rebirth còn đang khủng long gầm gừ, Teaser the Odyssey bất ngờ xuất hiện chỉ 70 giây. Taser được chiếu độc quyền tại rạp dành riêng cho người có vé và kiên nhẫn với phần phim khủng long thứ sáu. Nolen thì không thích phát online nhưng mà internet thì không hỏi ý Nolan. Chưa đầy một tuần sau, Taser bị lích sạch. Tuy Odyssey sẽ chính thức ra rạp vào ngày 17 tháng năm 2026 nhưng đúng kiểu Noland cái hype nó phải bắt đầu từ đúng một năm trước. Ngày 17 tháng năm 2025 26 rạp IMAX 70 mm trên toàn cầu mở bán vé sớm. Không có trailer chính thức không poster, chỉ có niềm tin vào một cái tên Christopher Nolan. [âm nhạc]