RIM 2026-05-29 p7

mastersuono1,446 words

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abbiamo messo davanti all'attaccatura tra il corpo e il manico, possiamo anche evitare di orientarlo verso la buca, quindi lo lasciamo orientato verso l'attaccatura, ci prenderà perlopi frequenze alte, medio alte, il dettaglio della della plettrata eh della diciamo delle del transiente del suono. Possiamo mettere un altro microfono dall'altra parte, quindi da questa parte, se voi considerate che io sono il chitarrista, da questa parte a riprendere un pochino di più le risonanze, la parte di frequenze medie medio basse che si sviluppano vicino al ponte della chitarra. Occhio sempre alla distanza. I due microfoni dalla chitarra devono avere sempre grosso modo la stessa distanza, altrimenti ritorniamo al problema che potrebbero verificarsi interazioni di fase non proprio piacevoli. C'è un video un video di Steve Albina che microfonava con un condensatore sul manco e uno levalier attaccato alla alla cassa della unier attaccato alla cassa della coperta. Potete provare tutto, però se se hai mai provato a fare una cosa del genere, probabilmente il microfono, il suono della valia l'hai mutato. >> Mutato molto spesso. Quindi, nel senso, sì, vale tutto, ok? Quando si parla di cose creative vale tutto, però vale tutto non significa che è tutto giusto. Cioè, nel senso per una situazione specifica quello può essere un suono interessante, ma se io dove riprendere una chitarra acustica, quella cosa lì quasi sicuramente non mi darà il suono che il chitarista sta suonando. Potrebe essere una cosa creativa, cioè cioè a livello creativo si possono fare lo stesso stivalbini. Eh se vedete come registra la batteria si inventa delle cose abbastanza si inventava delle cose abbastanza particolareggiate, insomma. Quindi vale tutto. Una volta che siete in grado di gestire gli strumenti di base, sperimentate, fate prove. Può essere che una cosa sbagliata nel contesto giusto funzioni benissimo. Quindi assolutamente libertà sotto sto punto di vista. Non traiamo la regola generale però che una chitarra acustica si riprende con un lavali attaccato alla alla cassa perché staremmo dicendo una cosa sbagliata. Tasto è attaccatura corpo manico è più o meno >> eh l'attaccatura di solito è il 15º. >> Ah, >> quindi tra il 12º e il 15º più o meno quello in quello spot lì. >> Ok. Ehm, mi chiedevo il microfono interno della pidata che si usa spesso dal vivo, si usa mai in studio insieme al >> Quello è un piezzo ha un suono terribile, solicitamente pieno di medie, bruttissimo. Studio è veramente difficile difficile difficile difficile che possa servire a qualche cosa veramente raro, >> eh? per fare layering veloce. >> Ma secondo me neanche. Se secondo me neanche. Cioè non ho mai trovato, no, una sola volta ho trovato un ma era un caso abbastanza specifico in cui cercavamo un suono abbastanza particolare che il pickup che credo poi fosse proprio un pickup, non so manco se era un piezzo quello, non mi ricordo, che stava su una su una monon. Sono belle chitarre, hanno un bel suono di Omaton, che dirsi voglia, insomma, qualcuno potrebbe conoscere come Omaton e andava bene. Per il resto è veramente un suonaccio quello che esce dal piezzo della chitarra acustica. Buono per il live perché annulla i rientri. Comodis comodo ma non bello. >> Pianoforte. Che ore sono? Come riprendere il pianoforte? La risposta è dipende qui, veramente dipende tanto. Allora, un piano classico è un piano pop rock jetz hanno due suoni, due approcci, due estetiche completamente differenti. Il piano classico, così come per un'orchestra, ha un suono più lontano, più distante, più simile a quello che voi vi immaginate di ascoltare stando seduti in una sala da concerto ascoltando l'esecuzione in pianista. In questo caso si usa un approccio più distanziato, solitamente con una coppia di omnidirezionali configurati in AB messi. Se vi immaginate, un piano a coda, io sono il pianista, piano a coda, qui c'è l'apertura della coda. Di solito si posiziona lateralmente al piano un po' in alto guardando verso l'apertura della coda. Vi farei vedere l'immagine se funzionasse internet. Puoi un attimo il terzo. >> Come si posizionano? >> Sì, si posizionano lateralmente al piano. Quindi se io sono il pianista e sto suonando qui c'è la coda aperta del piano, >> si posiziona lateralmente dove c'è l'apertura della coda, un po' distanziati, alzati che guardano nell'apertura della coda. >> Ah, ok. >> AB conomini direzionali. Se invece è un contesto di musica un po' più, passatemi il termine, moderna per qualunque cosa questa questa terminologia beora voglia significare. Quindi, diciamo, in contesti pop, rock, jets, il suono del piano solitamente è richiesto più vicino, più definito, quindi con maggior definizione anche di attacco, di transiente di attacco rispetto al suono. Quindi, non so se voi avete mai visto un piano da vicino, come funziona un piano da vicino. Un piano ha le corde che si intrecciano lungo la tavola armonica, lungo la coda, e queste corde vengono percosse da alcuni martelletti. Ogni volta che voi premete un tasto azionate un martelletto che va a pizzicare gruppi di una o due o tre corde che poi risuonano all'interno della tavola armonica. Chiaramente più voi effettuate una ripresa avvicinandovi ai martelletti, più ottenete un suono che ha maggior transiente d'attacco, maggior vicinanza, perché quello è il punto in cui si genera l'attacco del suono, come per una cassa di batteria. Quindi in questi generi solitamente si sta più vicini ai martelletti e spesso non è tanto, ripeto, la sterofonia fedele che andiamo a ricercare in questi contesti, perché io se devo suonare un piano che fa degli accordoni sotto ad un brano pop, non me ne frega niente sentire il do della terza ottava qui o qui o qui. Mi interessa che sta cordone si senta estereo, bello spalmato stereo. Più è più è enfatizzato questo effetto stereo, quasi meglio è, perché tanto al centro ci sono cassa rullante, il basso, la voce, quindi che si percepisca il do della quinta ottava, della quarta ottava interessa molto molto relativamente. Quindi magari utilizzo per riprendere questo tipo di pianoforte una AB fatta però con dei cardioidi, quindi meno ambiente, meno contributo ambientale, più prossimità, più vicinanza. al suono che è questa immagine qui >> è posso provare a zoomarla se volete. >> Si carica molto bene. >> Sembra quasi un dinosauro. Sembra quasi un dinosauro Pacman. No. >> Che tipo di microfoni >> secondo voi? Condensatore. >> Quello in figura. >> Bravissimo. Quello in figura. Condensatori omnidirezionali. Chiaramente nel caso di una B che per l'altro >> sì, Omni. Anche perché Omni non ha condensatore è molto difficile trovarne >> anche negli altri generi perché comunque anche lì abbiamo un dettaglio in termini di inviluppo e in termini di contributo in frequenza che i condensatori riescono a rendere in maniera molto molto molto buona. spazzatura del piano pronto è miciliale. >> Eh, certo. Va dal dal mi della prima ottava, non mi ricordo cosa dell'ottava a ottava, quindi cioè parliamo di fondamentali tipo a 30 Hz una cosa del genere, 27 qualcosa del genere. più basso si sta su più brave a sinistra se sotto mamma mia. Credo che fosse l'ultima questa. Benissimo. Allora, quindi per oggi potremmo aver finito. 12:55. Vediamo. >> Si vedono nel nelle ante primave. Si vedono però l'entato l'as >> eh, >> non è che c'è un po' di latenza qui? >> Un po' di latenza. Nella mia testa c'è un po' di latenza. Quello non ci possiamo fare molto. >> No, mao per forte. No, no, ho capito, ho capito. Allora, bene. Se avete avete domande >> eh cosa >> figura? Poi lo vedete quando vi carico le slide, vedrete che cosa c'era in figura. >> Tutto chiaro fin qui? >> Perché >> una domanda? >> Una domanda. Sì. >> Sulla batteria, no? Quando ci ha fatto vedere quella microfonazionale due microfoni, non è che tante volte conviene anche mettere un terzo magari davanti a batteria un po' lontano >> per >> bohendere no riprendere un po' di più magari la cassa, >> ma se io se volete riprendere un po' più di un po' di più la cassa, avete un terzo canale, un terzo microfono, mettetelo davanti alla cassa che è meglio, >> no? Però magari pure l'effetto dei piatti e tutto qua, però >> l'effetto dei piatti non di sicuro non vi mancherà con quella ripresa. Se vi manca qualcosa è sicuramente un po' di vicinanza della cassa e poi man mano a salire rullante e tom come importanza, però in quel caso non sottovalutate anche la funzionalità dei sample. Eh >> ma questo sarà argomento di mix. Bene, se non avete domande vi saluto, ci vediamo il prossimo venerdì.

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