CURIOSIDADES Sobre Filmes Aleatórios Que Você Precisa Saber | 47

Você sabia que, hein, cara? Cadê meu carro? O roteiro surgiu a partir de uma ideia rejeitada para um filme live action de BES e Butch no final dos anos 90. Quando Ashton Cutu o roteiro pela primeira vez, ele quase recusou o papel de Jess, achando a história muito idiota. Mas tudo mudou quando ele chegou na famosa cena da tatuagem. Ele achou tão engraçada que não conseguiu parar de rir e decidiu aceitar o papel. Na cena do restaurante chinês no drivet-hrough, a atendente sempre responde com e depois. Isso vem da frase que tá bem na placa do restaurante, rauné, que significa algo como ir depois. E aqui vai um detalhe bem aleatório. Matemáticos já calcularam que o transativador contínuo do filme pode ser resolvido em 20 movimentos ou menos. Ah, e a palavra carro é dita nada menos que 62 vezes ao longo do filme. Dois anos depois de interpretar a namorada de Jess, Jennifer Garner ganhou o Globo de ouro de melhor atriz dramática. Mesmo já sendo reconhecida como uma atriz mais séria, ela não ignorou seu passado na comédia. Durante o discurso, chegou a brincar com JJ Abrams dizendo algo como: "Eu sei que eu fui muito bem em cara cadê meu carro?" Mas é sério isso? Na estreia do filme em Los Angeles, Ashton Cuter e Sean William Scott chegaram com estilo. Os dois apareceram no tapete vermelho com o mesmo carro do filme, um Renault 105, o carro que seus personagens passam o filme inteiro procurando. E mesmo anos depois, tanto Cuter quanto Scott já demonstraram interesse em voltar aos papéis. Em 2016, Kuter revelou que existia até um roteiro pronto para uma possível continuação chamada Sério, cara, cadê meu carro? Já em 2017, Scott comentou que gostaria de uma sequência mais adulta, mais sombria e estranha. No fim das contas, o projeto nunca saiu do papel e acabou sendo abandonado. Você sabia que em O preço do amanhã, apesar da história mostrar pessoas que param de envelhecer aos 25 anos, muitos dos atores eram mais velhos que isso. Killan Murphy e Justin Timberlake, por exemplo, já estavam no fim dos 20 ou início dos 30. Já Amanda Cerredagens. Um detalhe curioso é que Justin Timberlake é 3 anos mais velho que Olivia Wild, que interpreta a mãe do personagem dele no filme. Amanda Cford contou que uma das partes mais difíceis das gravações foi ter que correr várias vezes usando salto alto. Ela até poderia ter tirado sapatos, mas isso não seria possível porque muitas cenas foram feitas em ruas de concreto, o que tornaria perigoso correr descalça. Segundo Timberle Cfred, esse é um dos filmes com mais cenas de corrida que eles já viram, comparável apenas a Corra Lola Corra e Forest Gump. Durante as filmagens, Justin Timberlake chegou a sofrer uma lesão na panturril enquanto corria, o que fez a produção ser pausada por uma semana para sua recuperação. No universo do filme, o tempo é exibido em um formato específico, anos, semanas, dias, horas, minutos e segundos. As semanas foram usadas no lugar dos meses porque tem duração fixa, ao contrário dos meses. A história desse filme se passa no ano de 2169. Ah, e tem também um erro de continuidade bem grande nesse filme. Depois que Henry transfere quase todo o seu tempo para Will, ele fica com mais de 116 anos no relógio. Em seguida, Will doa 10 anos para um amigo, gasta tempo com várias atividades e ainda cruza diferentes zonas temporais. Mesmo assim, no dia seguinte, ele ainda aparece com pouco mais de 105 anos, um número que não bate com tudo o que ele já tinha gasto. Você sabia que em Paranorman criar um único boneco do zero pode levar entre 3 a 4 meses? Isso sem contar o tempo de design e testes. Para o filme, uma equipe de 60 artistas produziu 61 personagens, totalizando 178 bonecos diferentes. Já a produção dos rostos intercambiáveis exigiu quatro impressoras 3D funcionando sem parar por cerca de 572 dias, ou seja, mais de um ano e meio. O visual do Norman também é cheio de detalhes. Só o cabelo dele tem 275 pontas feitas principalmente com pelos de cabra, além de cola quente, gel, tecido, adesivo médico, fios e arames. Depois dos créditos, há uma cena mostrando todo o processo de criação do personagem em uma bancada até ele ganhar vida e sair andando, como se estivesse acordado. Uma das cenas mais trabalhosas foi a do banheiro, quando o senhor surge do vaso sanitário. Essa cena levou mais de um ano para ser finalizada e foi animada por apenas uma pessoa. A cena de perseguição também foi extremamente complexa. Segundo o diretor Chris Butler, foi necessário construir fisicamente uma estrada de mais de 20 m com árvores e cenários feitos à mão em volta. A van a cena, com todos os personagens dentro que ser animada manualmente quadra a quadro. Outro desafio curioso foi criar o filme de terror ruim que o Norman assiste no começo. A equipe precisou propositalmente fazer algo com enquadramentos estranhos, foco ruim e atuações exageradas. Tudo isso dentro das limitações técnicas exigentes da animação stop motion. E por fim, um detalhe bem importante na história. A avó do Norman diz logo no início que se as pessoas simplesmente sentassem para conversar, tudo seria diferente. Essa fala já antecipa a resolução do filme quando Norman consegue acalmar Agatha, justamente conversando com ela. Segundo os diretores, essa personagem funciona como a voz da sabedoria e desde sua primeira cena já revela a solução para o conflito principal. Você sabia que hein do que as mulheres gostam? Mel Gibson realmente depilou as pernas na famosa cena do banheiro. E ao contrário do que aparece no filme, ele disse que não doeu quase nada, tanto que ficava provocando as mulheres no set, dizendo que aquilo nem machucava tanto. Ele também falou que não teve problema em usar minha calça, já que estava acostumado desde a época que fazia teatro. inclusive comentou que gostou de quebrar o estereótipo macho e explorar um lado diferente na atuação, experimentando algo fora do comum para ele. Uma das cenas mais interessantes é quando seu personagem apresenta sua ideia para conquistar a campanha feminina da Nike. Ele acaba impressionando as executivas com as ideias que foram roubadas da Darcin. As três representantes da Nike que aparecem na cena são executivas reais da Nike e não atrizes. O figurino dos personagens também tem um significado. Nick usa roupas escuras durante boa parte do filme, enquanto Darcy aparece com tons claros, refletindo o contraste entre eles. Mas para o final, ambos passam a usar cinza, simbolizando que estão entrando em sintonia. A diretora Ncy Myers foi inicialmente contratada apenas para reescrever o roteiro sem crédito, mas acabou assumindo a direção. Ela afirmou que colocou muito de suas próprias experiências pessoais nos diálogos. e situações do filme, reescrevendo grande parte da história ao longo de se meses. E por fim, um detalhe curioso. O filme conseguiu tirar o Grch do topo das bilheterias após ele permanecer em primeiro lugar por quatro semanas seguidas. Você sabia que em A praia Leonardo DiCaprio recebeu cerca de 20 milhões de dólares para estrelar o filme graças ao enorme sucesso de Titanic? Antes disso, ele planejava protagonizar psicopata americano, mas as negociações não avançaram por conta do alto cachê exigido, o que acabou levando DiCaprio a aceitar fazer a praia. O diretor Danny Boyle queria originalmente Iwien McGregor para o papel principal, porém o estúdio insistiu em escalar Dicrio antes que Boy pudesse interferir. Isso acabou abalando amizade entre Boyle e McGregor por muitos anos. O ator se sentiu traído. Felizmente, em 2015, os dois se reconciliaram e voltaram a ter uma boa relação. Ambos admitiram depois que a situação foi mal conduzida e se arrependeram do ocorrido. A produção do filme gerou uma grande polêmica ambiental. A Fox modificou a praia natural de Copip, na Tailândia, para deixá-la com visual mais paradisico. Foram alteradas dunas de areia, além da remoção de coqueiros e vegetação, para ampliar a faixa de areia. Embora o estúdio tenha prometido restaurar o local, ambientalistas entraram com processos alegando danos permanentes ao ecossistema. Após as filmagens, a área ainda apresentava alterações visuais e os danos persistiram até o tsunami de 2004. Em 2006, a Suprema Corte da Tailândia decidiu que o meio ambiente havia sido prejudicado e ordenou a avaliação dos danos, envolvendo tanto o estúdio quanto autoridades locais. Além disso, o filme aumentou drasticamente o turismo na região, o que acabou prejudicando ainda mais a baia e os recifes de coral. Por causa disso, o local foi fechado em 2018 para recuperação ambiental. Durante esse período que foi estendido pela pandemia em 2020, a natureza começou a se regenerar e até tubarões voltaram a se reproduzir na área. Em 2022, a praia foi reaberta com regras bem rígidas, como proibição de barcos, de nadar e limite de tempo e visitantes. Depois da estreia na Tailândia, alguns políticos criticaram a forma como o país foi retratado no filme, chegando a pedir sua proibição. A representação de uso de drogas foi vista como prejudicial à imagem do país e uma cena com uma estátua de Buda e um bar foi considerada desrespeitosa. Você sabia que em as grandes aventuras de Pii Paul Rubens, Phil Hartman e Michael Warhall nunca tinha escrito um roteiro antes? Para conseguir fazer o filme, eles compraram um livro sobre como escrever roteiros e seguiram tudo a risca. O resultado foi tão certinho que o filme virou exemplo em aulas de roteiro. Ele tem 90 minutos e um script de 90 páginas com a estrutura clássica perfeita. Primeiro ato até a página minuto 30. Segundo ato até o 60 e assim por diante. Para o filme foram construídas cerca de 10 a 12 bicicletas especiais pela loja Parel Pusher Bike Shop, na Califórnia. Eles receberam a opção de ganhar 10.000 dólares ou apenas créditos no filme e escolheram dinheiro. Vários objetos de cena usados no filme vieram do acervo pessoal do próprio Paul Rubens. Na cena em que Pii salva os animais do pet shop, o desespero dele com as cobras é totalmente real. Rubens tinha medo de cobras de verdade e o diretor Tim Burton insistiu que a cena fosse feita com animais reais. Nada de falsos. Mesmo com medo, ele confiou no diretor e gravou a sequência. No comentário do DVD, Rubens contou que disse a atriz Alice Nun que, independentemente do sucesso do filme, sua personagem Large Marge seria a mais lembrada. Anos depois, pouco antes de falecer, ela disse que ficou feliz por ele ter avisado, porque não esperava esse impacto. E um detalhe bem curioso nessa cena, durante toda a história contada por Lard Mart, ela não pisca nenhuma vez. Esse também foi o primeiro longametragem dirigido por Tim Burton, que até então só havia feito curtas. Em entrevistas, Burton contou que conseguiu o trabalho de forma surpreendentemente fácil, graças a uma indicação dentro da Warner Bros. Após mostrarem seu curta Franken Winnie, aos produtores e ao próprio Paul Rubens, perguntaram se ele queria dirigir o filme e ele aceitou na hora. Burton disse que se identificou com a história, especialmente porque o personagem Piwi é muito marcante e tem uma motivação simples, mais forte, sua bicicleta, que para ele é a coisa mais importante do mundo. E esse foi mais um curiosidade sobre filmes aleatórios. Se você gostou do vídeo, deixe seu like e se inscreva no canal e deixe nos comentários filmes que você gostaria de ver aqui no canal. Valeu e até a próxima.