CSE 2026-04-16 p7

Dipende, dipende da quello che Oh, ragazzi, concentrati per favore, >> ma >> che abbiamo quasi finito. Perché la risposta di frequenza si ferma a 50 Hz perché non prende sotto o >> non lo so. Forse perché non l'hanno misurata, forse perché non gli conveniva misurarla sotto i 50 Hz. Forse perché probabilmente Sì, perché probabilmente >> 40 20 comunque 40 Hz 20 kHz come overtogen >> 20 qua 40. Ah, ok. Sempre >> so tedeschi. Sì, loro ti dicono loro ti dicono che è piatta dai 40 ai 20 kHz. Da 40 Hz ai 20 kHz ti dicono che è piatta. Probabilmente sotto c'è un filtro passa alto, passa alano parecchio, forse, non lo so, non li ho mai utilizzati, però comunque sono famosi gli SHPS perché sono estremamente lineari, sono proprio quanto più vicino mo ci vuole discorso del laboratorio, quindi sono molto ricercati per chi vuole la fedeltà assoluta. Ma >> non lo so ragazzi, io il tedesco non lo so leggere, fortunatamente c'è l'inglese che bene o male, ma il motivo >> il motivo per la dimensione di cioè nel senso è molto inusuale. >> Allora sì, è molto inusuale, ma è un discorso pratico, perché se tu fai un live di musica classica, tu tecnico del suono sei uno che dà fastidio, >> hai capito? Quindi devi, in un certo qual modo essere discreto. Devi essere la discrezione, ragazzi, è >> Sì, secondo me per tutti gli artisti. >> Sì, però diciamo la classica, >> allora nella nella classica è un discorso anche estetico. Se magari nel pop, nel grunge, nel rock, il microfono fa figo, nella classica fa figo pianoforte. Ok. Fa figo stradi vari, eh, fa figo Fazioli, quello si deve vedere. Fazioli, capito? E quindi >> quindi ehm si si deve si deve dare priorità alla musica, la scenografia, quindi diciamo che il i microfoni non sono mai ben visti, tant'è che per esempio Parco della Musica, >> eh la la sala Santa Cecilia, quella tutta in legno, no? Là ci sono i microfoni sempre eh piazzati e sono calati dall'alto. Sono molto piccoli. Son questi qua. >> Ah, son quelli. >> Ci registrano. Sono calati. Stanno >> quelli non sono direzionali? >> No. Questo qua sì. Questi sono cardioide. Sì, questi qua sono cardioide. Però ci sono dei vari pattern, >> però sono direzionali. >> Li usano pericciare? Eh, alcune volte anche per non lo so se io lì non lo so se amplif quando io un concerto ciho sentito bellissimo Cekowski ehm non amplificavano, c'era il PA già montato e tutto, c'era una sorta di struttura, però comunque non non era amplificato nulla, ma perché quello quello è proprio progettato in modo tale che tu possa apprezzare l'acustica della di è quell è un altro modo di fruirla. La musica è proprio un altro modo, un'altra concezione. Tant'è che, per esempio, io mi è capitato di lavorare con le orchestre. Ehm, diciamo che, cioè, tu quando lavori con un'orchestra è un po' come quando fai la batteria, devi pensarla un po' come un unico strumento, la la l'orchestra. Ehm, tu quando fai una microfonazione a più microfoni, non fai una tecnica sterofonica e basta davanti, devi poter controllare se tutti questi microfoni sono in fase, se non sono, che non siano, comunque sia ehm non si diano fastidio tra di loro. Personalmente penso che less is better, meno e meglio. Cioè, quindi tu microfonare un'orchestra con otto microfoni lo puoi fare, anzi, se riesci a farlo con sette è ancora meglio, perché comunque più microfoni metti più hai possibilità di creare problemi in fase di mixing. Ci sono un po' di regole d'oro proprio per queste, cioè che i microfoni devono avere tutti un verso. La direzione del suono, qualunque siano gli strati, deve avere un verso. Perché di se poi tu vuoi registrare anche la stanza? >> No, non c'entra quello proprio per come tu come tu Eh, ragazzi, oh raga, dai, abbiamo quasi finito. Pardon. Cioè tu come ehm >> No, no, ma intendo, cioè, >> no, te la faccio capire sta cosa. Tu c'hai l'orchestra che è disposta su >> così? No, >> sta sul pentagramma. Sì, infatti. >> Ah, ma che figata! Mi hanno preceduto. Allora, ragazzi, voi avete la vostra orchestra, no? Che è disposta così. Voi qua c'avete il direttore, sono 80 elementi, sono 80 persone che stanno lì. Ehm, quando si fanno ste tante quando si fanno ste registrazioni bisogna partire cazzuti, nel senso che voi dovete già sapere dove dovete far passare i cavi, dove dovete mettere i microfoni, eh che cosa fare in fase di post produzione, perché non si torna indietro, sono 80 persone e tu devi accordare, devi fare i tuoi movimenti, li devi fare mentre ci sono 80 persone sedute in ansia con lo strumento in mano. Non è una passeggiata. Ok, non è una passeggiata, un po' di sangue freddo e un pochettino di eh No, neanche cazzat >> no, non di cazzì, ma di delicatezza. Quando tu devi quando tu devi fare ste riprese, ste registrazioni, tu c'hai a che fare con gente che è stata nel conservatorio. Tu sei stato nel conser, hai fatto strumento, vero? >> No, facevo musica elettronica, è capitato di dover >> Ok. Ok. tu praticamente ti trovi davanti a persone che hanno studiato una vita, che i loro esami sono state performance e che comunque vivono uno stress ehm che non è da poco perché ogni errore è bacchettato, ok? Quindi tu hai a che fare con 80 persone del genere più un direttore che li tiene tutti quanti a bada. Quindi ragazzi, se voi dovete chiedere qualcosa che l'orchestra deve fare a film di bene per il buon conseguimento della della registrazione, voi non vi rivolgerete mai agli orchestrali, sempre al direttore e chiedete la cortesia se è possibile fare un la tutti per poter eh per poter accordare la microfonazione o controllare se qualcosa va male, capito? Ci vuole un certo tatto. Mai avere rapporti con i gli orchestrali perché si creano si creano dei conflitti di interesse col direttore che è lui l'autorità. Ok? >> Bisogna manco parlare perchutare >> il massimo che devi fare è chiedere scusa se stai passando >> e mai passare quando stanno suonando sempre in prova mettono >> Ok. Allora ragazzi, eh l'orchestra, ragazzi, l'orchestra è pensata in modo tale, mo non vi voglio fare rim, però comunque è il mio lavoro questo. Ehm l'orchestra è pensata in modo tale da emettere in questo senso. Ok? Quindi è pensata in modo tale che eh gli unici che emettono non in direzione del pubblico sono i corni. Eh sono i corni che c'hanno il la ritorta che va dietro. Ma è voluto questo per creare un sono più lontano. Fatto sta ragazzi che se voi girando nel pubblico identificate un punto in cui la vostra orchestra si esprime al meglio anche in relazione della sala, cioè che riuscite a sentire tutti i componenti, tutti in maniera nitida, quello è il verso dell'orchestra. La dico proprio, vuol dire che i microfoni li dovrete mettere tutti quanti che puntano rispetto a un verso. rispetto a un verso. Perché se io riprendo un po' qua un po' qua, il suono che sarà emesso dal dal flauto che sta qui, qui mi arriva in un modo, impatta prima sul primo microfono e poi allo stesso modo sul secondo, prendendo i contributi della sala ed è uno e tu lì in quel momento basta semplicemente che le tue tracce saranno poi così, una qua questo e una, aspetta, ti faccio pure il verso. Ado, guarda. E un altro invece è così, per esempio, eh, ok, sono tutti microfoni di prossimità, cioè microfoni vicini alle sezioni. Non vi sto parlando di un di un microfono ambientale perché tutti i microfoni di prossimità hanno interferenze con gli altri, ci sono dei rientri. Quindi, praticamente questo qui, che dovrebbe essere quello là più forte, si fa prima questo microfono e poi si fa quest'altro. Mettiamo il caso che questo è il microfono di prossimità per i legni, uno dei dei vari e questo è quello dei primi violini, ad esempio. Ok? Eh, qui avrò lo stesso segnale, più o meno lo stesso segnale, ma ritardato. >> Ok? >> Ok. Quindi, che succede? Succederà che io quando poi andrò a fare il pumpot, questo qua magari al centro e questo qua magari un po' più al lato, io avrò qualcosa di coerente, ma semplicemente ritardato e non dipendente dalla frequenza, perché se io punto qua o punto qua, ancora peggio, che succede? Succede che questo qui emetterà una cosa diversa qui e emetterà una cosa diversa qui, quindi avrò una cagata. Ok, cioè avrò una avrò un suono che non sarà contiguo. Avrò un suono che non sarà contiguo. Potrò avere problemi proprio nella percezione dello strumento stesso perché non l'hai messo a fuoco. È un è un po' come fare una fotografia, un pochettino come fare una fotografia di di un evento sonoro. Ok? Però, ragazzi, ricordatevi che in una situazione del genere due sole cose. O fai così o microfoni ognuno. Vuoi mettere una pulcettina su un microfono su un violino da €200.000, la vuoi fare questa esperienza? Mh, un bel DPA. Ah, poi tra l'altro, se non sbaglio, l'orchestra verso la destra c'ha i suoni più bassi, quindi anche per quello si cerca di selezionare, >> no? E allora guarda, è un esempio, ok? Diciamo che solitamente il centro si lo si prende da qui, no? Perché tu qui gli alzi una bella deca 3, gli fai una bella decta l'orchestra con pochi microfoni tranquillamente lo fai più i microfoni di prossimità. Però questi microfoni di prossimità dovranno essere tutti orientati rispetto all'ambientale perché l'ambientale è ciò che ti fa la dà la coesione alla ehm all'orchestra. Infatti solitamente il suono si va più dall'ambientare, poi aggiungere. >> Tu hai fatto la la batteria, la room che bella gama che ti dava più tutti. Qui il discorso è più o meno simile. Se comunque sulla batteria tu c'hai una doppia scelta, qui ni, nel senso che quando si fa un mixing, o meglio quando si fa il balancing, perché qua si parla di balancing, non si parla di mixing, ehm prima di tutto ci devi perdere in ora a piazzare la Decat 3, a piazzare lo RTF, a piazzare la NOS, a piazzare la tecnica microfonica che tu hai scelto per poter rappresentare l'orchestra in tutta la sua interezza. è un'orchestra che ti supporta mentre fai stazione. >> Eh sì, però comunque uno va parte prima, uno si fa prima una progettazione della microfonazione in base alla strumentazione che uno c'ha, poi dopo si vanno a fare piccoli movimenti. Piccoli movimenti. >> Solo di aggiusto di fato. Noi >> abbiamo fatto, cioè mi è capito di fare la registrazione per il disco della banner della finanza. >> Ah, ok. Eh, effettivamente noi abbiamo fatto i primi due giorni, solo i primi due giorni a fare i posizionamenti dei microfoni e poi il suono reale l'abbiamo presa dal Deca per poi raggiungerli più a mano >> Certo. >> gli altri suoni. >> Il Deca sarebbe >> eh allora il >> Allora dec 3 non sarebbe eh dec ma dec albero. >> Albero dec >> è una >> deca conosco una casa discografica. È proprio quelli che l'hanno inventati. L'hanno inventata loro. Allora, Decca >> mi faceva i dischi quattro fasi. Allora, Decca è diventata famosa perché è riuscita con a standardizzare una un knowow, un modo di fare che rendeva ehm come vi posso dire che rendeva fedele la registrazione dell'orchestra rappresentata su un impianto i domestico. era la migliore >> era era la la migliore eh casa discografica che riusciva a rappresentare l'orchestra su impianti e loro lo facevano con la dec. Erano pochi microfoni, eh la deck 3 principale sono tre microfoni più dei rinforzi laterali, c'è la possibilità di fare surround. Sono è una tecnica bella tosta, bella tosta e va fatta molto in alto e è fatta con tre microfoni distanziati in un certo modo. Poi la farete con quarta questa ragazzi Neiman KM84 sensibilità 15 mV su Pascal. Ok, questo qui è Lewit, 17,2 mV su Pascal, più sensibile di un Neuman. Questi qua ci sono anche di più sensibili di di Liwit. Piccolo approfondimento, ragazzi, questo qua poi ve lo leggete, è uno schemino praticamente sul livello in DBU dell'uscita del microfono rispetto al all'overflow di un eh di un preamplificatore, capito? Quindi ci sono delle relazioni tipo, allora questo grafico è stato preso da Reincorporation che sarebbe una dit che ormai non lavora più né Pro Audio, però lavora. Arrivederci. Saturazione, Sì. saturazione del preto. Quindi loro dichiarano ed è un bell'esercizio, un bello schema questo qui. Loro dichiarano che a 11 dBu si presenta una significativa eh distorsione dello stato diingresso dei loro preamplificatori e quindi hanno fatto questa tabella in modo tale che tu per avere 4 DBU devi devi collegare un microfono che c'ha 20 mV su Pascal a una pressione di 130 dB. un giochino, diciamo, un esperimento che hanno fatto, ok? E hanno creato che fai i pre >> questi qua loro fanno i pre, però eh hanno smesso di fare preamplificatori per l'audio professionale ormai dagli anni 80. Stanno facendo però eh preamplificatori per installazioni fisse, conferenziali e quant'altro. Vi potreste trovare anche con questa roba, dipende dall'ambito che scegliete, non dovete per forza lavorare tutti nella musica, ok? Ok, questa è la spiegazione praticamente del calcolo che si fa. Oh, ragazzi, il rumore il rumore stronzo, ve lo dico da qua. Ok? Allora, vi ricordate? Questa sarebbe la tensione eh del rumore su un resistore. In eh elettronica si parla di densità di rumore in realtà su banda unitaria questa. Quindi si toglie la banda in quanto pari a 1, ma è eh si la formula si presenta così perché noi non possiamo fare una somma di tensioni RMS, noi dobbiamo considerare la potenza del rumore su una determinata banda. Quindi che succede? Se noi consideriamo una a temperatura ambiente, cioè stiamo facendo una sperimentazione a temperatura ambiente, la densità di rumore diventa una costante 012,72* √ R, cioè l'impedenza di uscita in questo caso, nel caso nostro che ci interessa dei microfoni, in base all'impedenza di uscita del microfono. Più un microfono c'è un'impedenza alta e più eh tende ad essere rumoroso. Chiaro? Quindi questa densità di rumore viene misurata in nanovolt su radice di Hz. Per questo è stronzo, ragazzi. Nanovolt su √ Hz vuol dire tu per avere i nanovoltare questo valore per la radice della banda che ti interessa. Sott radice derivata dalla potenza, ragazzi. Quindi c dovrebbe essere tutto al quadrato, quindi per evitare il quadrato eh si mette tutto sotto radice. Ma questa qui voi trovate nei datet, ok? Vedi, per esempio, qua con l'impedenza di uscita di un microfono a 200 ohm noi abbiamo un rumore, ok? una densità di rumore di 1,8 n su radice di Hz, >> ma non è molto poco? >> È molto poco perché se noi la consideriamo su una banda di ehm di tra 20 e 20k è molto poco. Abbiamo 179 nanov RMS che sarebbe -13 133 circa di più. Il problema, ragazzi, >> eh il fatto è questo, è che questo segnale qua andrà amplificato, andrà preamplificato, quindi tu ti porti dietro pure il rumore. Quello non sarà più all'uscita. >> Ciao. Eh, di che? Grazie. Ciao. Cioè, tu quando vai a preamplificare all'uscita del preamplificatore non c'avrai meno 133 di rumore, ma c'avrai magari 70 dib. Ok, fai più 70 di quello, c'hai una roba molto udibile. Ok. >> E queste >> è sorgente. >> È sorgente. Questo >> è la linea bilanciata che viene eliminata. Questo è sorgente, è proprio inerente, è proprio inerente al eh al circuito. E vi faccio vedere un'altra cosa, cioè non è un rumore che acquisisce nel trasporto, è un rumore che viene generato proprio quindi nel fatto il CMR viene vi questo segnale qui viene considerato come differenziale. Ok? Quello è differenziale, viene bilanciato pure lui. Nei datashet, ragazzi, trovate anche eh altre altri metodi per rappresentare il rumore, cioè come rumore equivalente, ovvero è lo stesso livello in pressione sonora il rumore viene considerato come se fosse un rumore bianco davanti al microfono, quindi c'entra la sensibilità. Infatti la tensione del noise, per l'esempio di prima, 179 nanov, vengono paragonati con la sensibilità del microfono dando una pressione sonora, quindi è come se fosse il rumore che viene generato da un altoparlante a questa pressione sonora. 6 * 10^ -3. Un esempio, è più facile che un esempio, ragazzi. Ok? Quindi questi qua sono nanovolto su Pascal, d'accordo? Su un Pascal, quindi il suo logaritmo è riferito a un Pascal, quindi abbiamo -90 dB riferite a un Pascal. Potete trovare dei dataset noise mh equivalente. E trovate -90 dB re un Pascal. Quindi c'ha la il riferimento riferito ad un Pascal, no a 20 micropascal, lo dobbiamo riconvertire dopo sommandogli 94 dB, che sarebbe la differenza fra lo 0 dBSPL e un Pascal. E abbiamo + 4 dBSPL. Questo è quello che trovate nei datashet per l'audio, cioè il rumore equivale oltre al tuo segnale che stai registrando anche un rumore di 4 dB su Pas di quattro di di 4 dB davanti al microfono. Ok? Questo significa quello >> qua non ho capito perché qui dice equivalent questo è il mio microfono, equivalentise level e pes >> eh 14 dBA, cioè praticamente sarebbe questo qui, però pesato rispetto a una curva a una curva acustica. Ok. >> Tanto 14. >> Eh sì, è assai. È rumorosello. Questo è un Devi dargli grosse pressioni sonore. >> Io non lo potrei usare, per esempio, perché dovre andare con Coizotop a togliergli il rumore. Poi >> quello l'abbiamo utilizzato pure nel nel sistema detta. >> Eh, ma che pressioni sono ricevate? Che strumenti c'erano? Banda. Eh, quelli spingono. Se tu prendi una chitarra, se tu prendi un'arpa, se tu prendi unarpa, tu quella roba lì non la puoi usare, capito? Tu non la puoi usare quella roba, devi utilizzare roba molto sensibile, chitarra classica. Ok, ragazzi, questo è il rumore equivalente alcuni, questa è Liwit, per esempio, quello che vi ho fatto vedere c'ha 7 dBA + 7 dBA. Neyiman 13. Ok. Self notes. >> Mh mh. Rumore >> eh proprio >> proprio. Vabbè, la risposta in frequenza, ragazzi. Loro, so che ve ne volete andare, raga, però in altre 10 minuti ho quasi finito. Allora, eh questa è solamente una questione di datashet. Praticamente il microfono viene sottoposto ad una sorgente lineare isofrequenziale ad ampiezza eh lineare e eh viene misurata la risposta in frequenza. Ok? Quindi è praticamente il grafico che voi trovate sui vostri datashet, cioè questi qua. Ora Sure del Beta 57 mette a disposizione i ehm le risposte in frequenza in base all'effetto di prossimità. considerando l'effetto di prossimità, quindi potete trovare eh altre caratteristiche dei microfoni nelle eh nella risposta in frequenza. Ad esempio, queste sovrelongazioni lì sono dovute dalla risonanza delle capsule. Ok? Va bene. >> Eh, >> la risposta in frequenza si misura mandando tipo sui pulcini. No, sim, swip in frequenza. >> Ah, >> oppure dei toni, toni noti, tipo >> toni tu tu tu. Ah, >> e poi si interpolano i dati, >> non tipo rumore toni >> toni oppure uno swep continuo. >> Ok. >> Ok. Perché mi ricordo che c'era qualc, cioè avevo fatto acustica al Dance M >> m >> e mi ricordo una misurazione che adesso mi ricordo forse le risposta frequenza dell'ambiente che si sta mandando un segnale impulsivo. >> Eh sì, si può fare pure con uno swep, poi si fa l'antitrasformata e si capito >> e si ha l'impulso. Ok. Vabbè, questo qui è l'atenuazione. Questo qua è un un Electro voice, forse qualcuno lo conosce. un microfono molto famoso questo. Ehm, nei nei datet voi potete trovare anche che cosa vogliono dire questi questi simbolini. Questo vuol dire lineare o passa alto, infatti lo dimostrano anche. Vedete qui che c'è la linea curva è questa qui >> e puoi selezionarlo. >> Sì, se uno switchino. >> Ok. Ce l'ha uno dei >> No. Che cosa? Il >> switch. Sì. E come infatti ho visto prima, >> vedi? >> Sì, sì, visto. >> M questo si fa, cioè, non lo puoi fare con la mano, lo devi fare con una penna. Sì, >> è un po' fastidioso, però comunque va fatto. Questo invece è tutto digitale, c'ha solo la selezione del patte. Questo si accende. No, ve lo devo far vedere. Stanno spente le casse. Stretto, >> eh. Eh sì, sono spenti. >> Ottimo. >> Lo possiamo sentire questo? Ah, voglio. >> Ok, accendiamo la Phantom. Acc la fantom. Sì, questa si accende, fa tutti i suoi giochini, quindi poi si riassesta e vedete, voi potete scegliere il pattern, quindi lui va va a selezionare eh una configurazione circuitale tra la capsula e l'elettronica. La cosa bella di questo microfono è che ti permette di utilizzare anche il cardioide dietro, cosa che non è da tutti, sia dietro che davanti. considerate che sono leggermente diversi gli uni dagli altri e quindi voi avete la possibilità di cambiare suono come se c'aveste due microfoni, quindi considerare il microfono come se fosse questo passa dal cardioide, cardioide largo, omni cardioide largo davanti, cardioide, eh super cardioide 8 e super cardioide dietro. >> È spettacolo. >> Spettacolo. Sì, veramente >> molto sensibili. Questi sono belli, molto belli. Vogliono essere un po' la competizione del >> del No, no, no. >> Eh, no, >> infatti pure per spegnersi ci mette un po' per spegnersi. Sì, sì, vogliono essere un po' la ehm la concorrenza della KG C414 che è più o meno simile. Un amico mio me l'ha fatto provare. Bello il microfono suonava bene, però è bello questo qua. Sì, è bello per tutto. Comunque ragazzi, risposta all'impulso, sapete bene che cos'è da Mazenga, però diciamo che è una cosa che non viene tanto dichiarata nei datet, ok? Oh, raga, dai che così vi vi vi vi vi lascio e ciao. Massimo SPL spesso si riferisce anche alla distorsione, cioè oltre un certo SPL voi c'avete una distorsione, eh, ok, ragazzi. Powering Option. Vi ho messo alcune delle dei principali brand. Questi sono i brand storici, quindi c'abbiamo RCHS, Neyman, Telefunken, due tedeschi. Va come si vede che >> Ah, Telefunen è iniziata come i microfoni. Sì, >> sì. Tutti i Tutto il Richik. Tutto il Richik e tutto Telefunken. Tutto il Rich. Cioè, >> Telefunga vuol dire radiocomunicazione. Poi >> Ah. Che fantasia, eh! Ok, ragazzi, Cols AKGtava. Questi son russi. Gli occtava son russi. E poi brand moderni. Li Rades Electronic A, ok, son moderni. Townsend, hanno fatto cose a plugin. Eartworks, Aston che non ve l'ho portato, c'ho a casa. Forse qualcuno ha fatto unì, eh. E basta. Ciao a tutti ragazzi e ci vediamo in secondo ciclo. >> Ah, >> esatto. >> Abbiamo No, abbiamo altri tre abbiamo altre tre lezioni, ok? E dovremmo fare compressori e digitale, quindi voi fatevi tutti gli esami. >> Del primo ciro. >> Abbiamo altre tre lezioni di CSE. Ok, abbiamo altre tre lezioni di 10S, le facciamo al secondo ciclo che così così, ragazzi, voi avete il tempo di farvi tutti gli altri esami. Fatevi prima gli altri esami e poi e adesso sarebbe eh >> passate il microfono, magari caricat Passat.