RIM 2026-05-29 p3

è l'idea è la stessa, nel senso che sempre di codificare lì, però facciamo l'operazione inversa. In quel caso noi prendiamo un segnale stereo di partenza e lo codifichiamo in midside, che è una cosa che fanno anche molti processori, molti plugin, molti processori compressori, equalizzatori. Cioè noi un segnale stereo lo possiamo vedere in due modi. O come l'interazione fra canale sinistro e canale destro, oppure come l'interazione fra contenuto mono, contenuto centrale, contenuto stereofonico. Normalmente lo stereo a noi è presentato sotto forma di canale sinistro, canale destro, left, right. Si può tranquillamente passare dal left right al mid side e dal mid side al left right. Come passiamo dal left right al mid side? Il mid, che è la parte mono del segnale, è semplicemente la somma mono dei due canali. Motivo per cui se noi prendiamo il nostro segnale mid side invertito di fase e mettiamo il mono, sentiamo solo il mid perché è come se stessimo mettendo solo il mid su un segnale codificato in midside. La parte side invece che è il contributo stereofonico è tutto ciò che non è il mid, quindi è dato da left l - r quindi mi basta invertire di fas uno dei due canali, mi si cancella tutto ciò che è mono e mi rimane soltanto il contributo stereofonico. Quindi è tranquillamente traslabile la cosa da LR MS. Vi ripeto, anche la anche la testina, anche il quando voi fate realizzate la lacca che serve, il solco del disco di vinile è inciso in codificato in midside, non codificato in left right, quindi con contributo mono, contributo stereo, non vedremo più avanti che c'è un compressore, un modello di compressore di tanti tanti anni fa che riporta come modalità operativa o LR, quindi di left right oppure lat vert che sarebbe lateral vertical che sarebbe la codifica midside che prende la dicitura lateral vertical proprio dal movimento della testina di incisione del di un tornio. Ok. una domanda, ma quindi la registrazione, per esempio, una configurazione del genere la usare per >> tutto e niente potenzialmente come tutte quante, cioè dipende, la puoi utilizzare per qual è l'obiettivo, che cosa stai realizzando, un contributo che deve andare prevalentemente sui social. Se deve andare prevalentemente sui social, molta gente lo visualizzerà da telefonino. La maggior parte dei telefonini tutt'oggi, soprattutto quelli fascia più economica, hanno l'audio che è mono. Ti interessa che senta benissimo sul telefonino e sai che quasi nessuno effettivamente vedrà fruirà di quel contenuto su un impianto Wi-Fi da €250.000? probabilmente meglio una ORTF e una RTF, scusami, una Midside rispetto a una ripresa con due omnidirezionali, a una decatri tutte riprese che vediamo fra poco. Quindi la scelta è sempre multifattoriale, dipende da tante cose, non ultimo l'utilizzo che devi fare di una ripresa. È chiaro che pure la stessa chitarra acustica, lo stesso pianoforte, lo stesso violino, la stessa batteria, lo possiamo riprendere in un miliardo di modi diversi a seconda del contesto per cui la stiamo riprendendo. È un concerto di piano solo? È è un piano che serve all'interno di un piano di un brano pop, di un brano rock, di un brano jetz. Cambia tutto, cambia lo spazio che ha a disposizione, cambia la coesistenza con gli altri elementi, cambia l'importanza che riveste, cambia tutto ovviamente. Allora, prima di iniziare, >> la distorsione angolare è difficile da valutare qua. >> Certo, anche la distorsione angolare è difficile da valutare qua. Tendenzialmente è una ripresa che non viene tanto fatta, cioè che che capirete anche per sua stessa natura di avere una variabilità di sterofonia che capirete che non punta chissà quanto a un discorso di fedeltà, di rappresentazione della di ciò che avviene come altre tecniche. Quindi non è la prima che mi verrebbe in mente se dovessi riprendere un'orchestra, per esempio. Potrebbe essere comoda, però su su una chitarra acustica, su un pianoforte. Voglio voglio riprendere la chitarra acustica. Non sono ancora sicuro, però la chitarra acustica, riprendere l'estereo in mono è sempre un discorso un po' controverso, per esempio, perché la chitarra acustica ha delle cose interessanti stereo, però anche degli svantaggi, perché quando la riprendete stereo vi rendete conto che vedete una ripresa sempre sbilanciata verso sinistra, perché il corpo della chitarra sta qua, qua c'è il manico. Quindi vero è che sentite anche i movimenti della mano, tutte le articolazioni un pochino più dettagliate, però è anche vero che rischia di distrarre un pochino. Quindi dovete riprendere la chitarra acustica. Volete valutare in fase di mix, in fase di post produzione, se e quanto contributo stereo dare, quindi quanto lasciar la mono, magari la volete solo aprire un pochettino, ma non completamente, e poi una cosa che va su un video che poi va a finire su YouTube, potrebbe essere un'ottima tecnica da utilizzare. Stesso discorso per una ripresa di chitarra elettrica. Per esempio, riprendere stereo un amplificatore di chitarra elettrica fondamentalmente non serve. quasi mai serve. In alcune situazioni può creare, soprattutto estremizzandola, delle interazioni di fase abbastanza strane che aiutano con il posizionamento di quella parte specifica all'interno di un mix, dando magari meno risalto, facendo la dando l'impressione, l'illusione psicoacustica di mandarla un po' più dietro rispetto ad altre. Quindi, in quel caso, se io faccio la mia ripresa in midside, mi porto a casa intanto il mio suono di chitarra elettrica come dovrebbe essere ripreso in mono e posso provare a sperimentare magari trattando il side in modo leggermente diverso, quindi che ne so, applicando un effetto di modulazione tipo un corus soltanto sui side e vedere se in qualche modo si crea un qualcosa di interessante, completamente fittizio, ovviamente, completamente inventato, ma interessante a livello di contenuto sterofonico. Quindi dipende anche dall'idea di produzione che c'è dietro in larga parte. In questo caso la microfonazione si fa la stessa distanza rispetto a microfonic per per quanto riguarda la ripresa di cabinet la chitarra elettrica, per esempio, m >> eh lo metto sempre molto vicino al cono oppure >> se ti vuoi assicurare di portarti a casa una ripresa mono che sia comunque quella utilizzata nel 90% dei casi. Sì, se hai la possibilità puoi anche pensare di mettere davanti al cono il famoso SM57 e fare una ripresa midside leggermente più lontana in asse, magari se se ti immagini una 4x1, non su un cono della 4x1, ma magari in asse coi coni, >> cioè col centro il cardioide del del mid side mid eh in questo caso viene puntato direttamente al centro del del cono oppure sempre su >> eh dipende dipende dal suono, dal microfono, dipende >> dipende. Tanto, ripeto, è uno stereo fittizio, non c'è nulla di stereofonico in un cono che si muove, quindi non è che dici devo rappresentare stereo quello che succede a bordo cono e quello che succede al centro cono. Là è solo un un banalissimo discorso timbrico. >> E quella è una cosa che è un tipo di approccio che puoi pensare semplicemente per un uso creativo, capito? per non di fedeltà. Facciamo pausa, va.